在中国的历史上，1418年，中国书法界出现了一件大事。这个时期，成祖朱棣统治着中国，他对书法有极高的欣赏水平。这一年，沈度写了一本叫做《敬斋箴册》的书。沈度的这本书，以其精湛的技艺和严谨的结构，把“馆阁体”这一书法风格推向了极致。馆阁体最初是为了科举考试而产生的一种书法形式。它讲究方正、统一，黑白分明，追求的是工整与整洁。这种风格在明朝被称为“台阁体”，到了清朝就改名为“馆阁体”。因为这个时代倡导学而优则仕，所以馆阁体在明朝成立后迅速成为主流。这个风格流传了400多年，直到清朝晚期还在广泛使用。沈度的《敬斋箴册》成书于1418年，当时他61岁。这本书以楷书书写而成，字迹工整，法度严谨。虽然追求规矩，但没有刻意做作的感觉。它既有着晋唐时期的古法风格，又带有子昂（赵孟頫）的笔意。整体风格甜熟优雅，被誉为馆阁体的顶级作品。然而因为后人竞相模仿这个作品，导致了一种滥觞现象的出现。清朝书家王文治曾评价过沈度的作品：“端雅正宜书制诰”，可见对其赞赏有加。人们说起馆阁体这个书法风格时，很容易联想到这个作品。这个风格是如何形成的呢？在明永乐时期，沈度凭借其出色的书法技艺进入了翰林院中任职，并一路升迁到侍讲学士的职位。他的书法风格秀润华美、端正圆融，深受成祖朱棣赏识。朱棣甚至给沈度封为“我朝的王羲之”。这个评价让沈度名声大噪，文人学士纷纷效仿他的书法风格。因此沈度的书体就成了标准书体，也给后世引领了主流审美标准。 观赏《敬斋箴册》时，人们可以感受到一股清新脱俗、文雅秀丽的气息扑面而来。《灵飞经》是一部经典经文集字作品，《敬斋箴册》给人以类似《灵飞经》的感觉。沈度和弟弟沈粲两人同朝为官，都擅长书法，并称“二沈先生”，当时名重一时。 沈氏家族是从晋代王氏后裔中分支出来的又一贵族世家。沈度擅长篆、隶、楷、行等多种字体，他的作品被收藏在秘府中。在中国学者看来，他的楷书端雅平正；而日本学者则认为其书法圆润温雅。 无论是中国人还是日本人都觉得沈度和他弟弟的书法很美，这也让他们逃脱不掉一个“雅”字。 沈粲最初以行草著称后来也对楷书产生了兴趣，他通过写字获得官职并以写得好馆阁体书法而闻名于世。 沈粲晚年领悟到一个道理：楷书不能一直追求完美而失去自我。 于是他逐渐抛弃了楷书而转向喜欢行草这一道路上。 现在大家仍然珍爱他的草书作品。 人们说“学我者生”，但“似我者死”，书法和人一样都有独一无二之处。 每个人都应该拥有自己独特的风格和灵魂，不应该只是追求表面上的好看。 实际上大家厌恶馆阁体这种形式并不是问题所在。 真正的问题在于追随者只是简单地照搬模仿而已。 这也导致没有赋予自己作品独特生命力就变得枯燥乏味了起来。 现在大家对馆阁体产生厌恶之情并不是针对沈度本人造成的后果。 真正应该指责的是那些没有创新精神只知一味照搬毫无创造力的人们。 因此我们不应该忘记沈度这位伟大的书法家以及他对中国文化艺术所做出的巨大贡献。 我们也不应该因为这种形式而让他的书法价值被掩盖起来。