刘北立在美国德克萨斯大学奥斯汀分校任教，她的作品名为“The Mending Project”，通过这一装置艺术表现，把危险缝进了日常。在中国吉林出生的她把锋利的剪刀高悬于顶，让观众在这即将跌落的冷光中感知恐惧，同时把观众剪下的白布碎片交给坐在刀阵中央的女人缝补。黑布就这样一点点地被“补丁”填充，像一张网覆盖着地板，吸收了大部分冷光。这种柔与硬的对比成为了作品的焦点。女人的动作平静如水，针脚细密得像给伤口做修补，她把破碎的生活重新编织完整。在刘北立看来，缝纫不仅仅是家庭琐事，它代表了女性日常修行中对生活不确定性的一种抵抗方式。而在中国文化中，剪刀朝天上是被认为不吉利的做法，但在她的作品里却成了一种让观众直面恐惧的仪式。刘北立把禁忌和女性的意象融合在一起，提醒人们危险往往隐藏在平凡之中。她喜欢用传统剪刀这样的老物件搭配现代装置的宏大尺度来进行创作，这种老与新的碰撞让作品充满了哲学意味。她本科在吉林学平面设计，后来转读综合媒体艺术硕士学位，现在把这种“补缮工程”的理念带到了奥斯汀。 为了避免这种装置显得孤立无援，她把桌椅、针线和剪下的白布屑都作为行为证据保留下来。当观众离开画廊时会带走一小块白布和黑布补丁作为纪念。那些白布成为了他们私人的伤口和安慰，而黑布补丁则象征着对继续生活的投票。在这个不确定的时代里，“补缮工程”提供了一种缓慢而坚定的抵抗方法：当世界以光速撕裂时，我们仍然可以坐下来一针一线地缝补裂痕。最终天花板上的剪刀依然倒悬着但不再显得锋利可怕了。观众抬头看到的是“被缝住的危险”，它还在但已经被日常生活重新命名了。