北京青年报社曾经有次讲座，邀请到了翟俊杰来给大伙儿分享他的经历。2017年夏天，他刚从外地忙完回到北京，还没怎么休息，就已经在准备讲稿了。翟俊杰其实是位挺有名的导演，但他从来不乐意被人称呼成“著名导演”，他说自己也就是个导演罢了。翟俊杰觉得搞艺术的人得保持实在劲儿，别搞得太花哨。 那天在现场，他把当时影视圈里的一些乱七八糟的问题都给指出来了。比如有不少片子拍革命历史题材都陷进了一个死胡同，怎么拍都差不多；人物形象也很概念化，看着像个木头疙瘩；现实题材里净是些低级趣味的东西；战争片看起来就跟打游戏似的；历史题材更是变着法儿瞎编。这一番批评也是挺犀利的。 翟俊杰还反对把影视作品当成单纯的教科书来看待。他觉得艺术作品得让人心里服气，尤其是得吸引年轻人。他说那些完全脱离生活、只靠瞎想的作品是没法让人产生共鸣的。他觉得艺术的生机在于能不能把生活看得透、呈现得美，而不是光靠喊口号或者老掉牙的老套路。 既然是个拍过好多革命历史题材片子的导演，翟俊杰在怎么拍这类片子上也是下了功夫的。他觉得不能光讲历史本身的事实，还得把这种感觉给渲染出来。比如在拍《长征》的时候，他就把声画对立的手法用得很好。他还改了《十送红军》的歌词，问“西征什么时候能回来”，这样的处理让作品多了份人情味。 翟俊杰的职业生涯正好赶上了中国影视发展的好些个阶段。他的那些作品和想法一直都在说现实主义、尊重规律还有关注观众。现在文艺环境变好了点、行业也规矩了点的时候回头再看他的这些东西，不仅是纪念他个人的事儿了。 这时候也在想文艺怎么才能更好地为人民和时代服务呢？翟俊杰的精神其实是在提醒咱们当代的艺术家：只有真心面对生活、主动担起时代责任才行。一个艺术家走了以后留下的不光是作品和思想的回响。 翟俊杰用一辈子去追求艺术的真实、尊重创作的规律还有回应观众的期待。现在文艺创作这么繁荣的时候看看他的观点和做法就像照镜子一样照着我们面对的问题：作品怎么既有现代味儿又有精神高度？这可不是简简单单的创作问题了。 这种问题也是文化发展进程中一直需要回答的时代之问呀。