在山西省晋中市榆社县石花村，一间古建彩绘工作室内，非遗传承人贾艳兵手持毛笔，以矿物质颜料在丝绸衬布上精心描绘，青绿色主调配合红棕色点缀，通过晕染技法使画面呈现出立体感，古韵悠长。
这一幕生动展现了榆社古建彩绘技艺的精妙之处。
2011年，"榆社古建彩绘技艺"被认定为山西省非物质文化遗产。
然而，非遗的价值不仅在于其文化意蕴，更在于如何在当代社会中实现创造性转化和创新性发展。
榆社县的实践表明，通过系统的产业化运作，这一古老技艺正在焕发新的生命力。
榆社古建彩绘的历史渊源深厚。
年逾八旬的岳俊德老人是该技艺的重要传承人，擅长汉纹锦彩画，这是山西地区古建筑彩画的代表工艺之一。
汉纹锦彩画起源于隋唐年间，从汉代的墙围画、炕围画等花纹图案演变而来。
历经千年发展，彩画匠人将晕染、分彩、重色等方法融入建筑彩画，到了明清时期，沥粉贴金等工艺也被加入其中，最终形成了具有山西特色的晋式彩画汉纹锦工艺。
产业化发展的转折点出现在上世纪70年代。
岳俊德带领21名徒弟承接太原市翻修迎泽公园藏经楼的工程，用时不到5个月便完成了这项浩繁复杂的工程，由此"榆社古建工匠"的招牌逐渐擦亮。
几十年来，由岳俊德担任队长的古建筑工程队在太原站稳了脚跟，承接过山西晋祠等重要工程的修缮，甚至走出国门在多个国家留下中国亭园建筑的身影。
岳俊德还参与修建了1987版电视剧《红楼梦》取景地河北正定荣国府，在长期实践中摸索出富有山西特色的"堆金山水"工艺。
这些实践成就为后来的产业化奠定了基础。
然而，古建彩绘艺术门槛高、学艺难，如何激活传承的内生动力成为关键问题。
榆社县的解决方案是打通古建人才培养与输送的"最后一公里"，逐步形成完善的人才培养机制。
2022年，榆社建筑彩绘非遗工坊正式成立，诸多非遗传承人走进课堂。
截至目前，该工坊共开设技艺培训班13期，培训彩绘工人1000余人以上。
在榆社县职业中学的古建专业班课堂，从事古建彩绘40多年的营造师常太生手把手教学生王鑫媛等人荷花的晕染方式，教授单色平涂、多层晕染的技艺。
每天下午3小时的古建彩绘课成为学生们最期待的课程。
经过一学期的学习，王鑫媛已经能画出线条流畅有力、构型准确的人物底稿。
为了进一步完善人才培养体系，2023年，榆社县推动县古建集团、县职业中学、山西工程科技职业大学三方合作，探索"3年职中加2年专科"的教育模式，学生毕业后可领取初级技工证，打通古建专业学生的升学渠道。
这一创新举措为年轻人提供了明确的职业发展路径，激发了他们对传统工艺的学习热情。
王鑫媛表示，她很感兴趣将建筑彩绘发展成自己的职业，希望成为建筑彩绘师或设计师。
产业链的延伸是实现古建彩绘产业化的另一重要途径。
在榆社建筑彩绘非遗工坊展厅，学员们正在绘制文创壁画产品。
据工坊负责人任锦富介绍，依靠绘制文创产品，学员们一个月能增加两三千元收入。
这表明，通过开发文创产品，可以为从业人员创造更多的收入机会，进而吸引更多人才投身这一领域。
在对古建筑进行修缮的过程中，榆社古建彩绘工匠摸索出"泥皮壁画"技术，以泥为主要材料，拌以一定比例的麦秆、麦壳皮、棉絮、麻绳等辅助材料，加水充分搅拌后，分不同层次附着在硬质板材上，再经抹平、晾干、起稿、勾线、着色等步骤后而成型。
这一创新既是对汉纹锦技艺的传承，也是对其的创意发展，将三晋文化融入泥皮壁画创作中，让建筑彩绘艺术走进了人们的日常生活。
经过多年发展，榆社已形成"木构件生产—古建修缮—文创开发"的全产业链体系。
2023年，"榆社古建工匠"入选国家"脱贫地区特色劳务品牌"，这是对其产业发展成就的重要认可，也为进一步的发展提供了新的机遇。
非遗的生命力，既在技艺的精微处，也在时代的需求里。
榆社的实践表明，传统工艺要走得更远，不能只靠情怀守护，更要用制度化培养、市场化转化和链条化协同，为匠人提供体面稳定的职业路径，为文化遗产找到可持续的现代打开方式。
守正与创新并行，方能让古韵不止于被看见，更能被延续、被使用、被发展。