问题：非遗如何在当代生活中“看得见、学得会、用得上”，一直是基层公共文化服务面临的现实课题。
一方面，传统手工艺多依赖师徒口传心授，受众面相对有限；另一方面，城市生活节奏加快，公众尤其是青少年接触传统技艺的机会不足，导致“知道其名、不知其要”的现象并不鲜见。
在这样的背景下，如何把非遗从展示陈列延伸到可参与、可体验、可传播的场景，成为推动传承的重要切口。
原因：节庆节点为传统文化回归公共生活提供了天然窗口。
元旦假期叠加新年氛围，公众对“仪式感”和“文化味”的需求上升，适合以体验式活动增强参与黏性。
此次镇江美术馆新馆推出“泥孩儿”泥塑体验，选择以“马”为造型母题，并融入祈福、纳祥等民俗寓意，既契合岁时文化的情感表达，也降低了首次体验者的学习门槛。
活动邀请专业教师现场指导，从历史渊源、造型特点讲起，再到揉泥、塑形、刻画等基础技法示范，体现了从“知识普及”到“技能入门”的递进式设计，有利于把抽象的文化概念转化为可触摸的实践过程。
影响：其一，公共文化空间的功能得到延展。
美术馆不再只是作品展示的场所，也成为传承教育与社会美育的平台，通过“现场讲解+共同创作”增强文化获得感。
其二，亲子共同参与带来代际传播效应。
孩子在实践中形成直观记忆，家长在陪伴中加深理解，家庭成为非遗传承的“微型场域”，有助于把一次性活动转化为持续关注。
其三，非遗在节日语境中焕发新活力。
以“福马”等具象形象承载祝愿，使传统技艺与当下情感需求形成连接，推动“年俗体验”从消费型转向文化型，进一步丰富城市文化年味。
对策：推动此类活动常态化、品牌化，还需在机制与内容上持续完善。
首先，完善课程化供给。
将一次体验升级为分层课程体系，面向不同年龄设置入门、提高与主题创作模块，形成可复制的活动模板。
其次，加强资源联动。
文化场馆可与学校、社区、社会组织建立常态合作，围绕寒暑假、传统节日推出系列活动，拓宽参与人群。
再次，注重传承人和师资保障。
通过聘请指导师、建立志愿者队伍、开展师资培训，提升活动质量与安全管理水平。
最后，做好传播与成果转化。
鼓励参与者展示作品与创作故事，形成“看得见的成果”，并探索与文创、展陈教育相结合的路径，让非遗从体验走向更广阔的社会传播。
前景：随着公共文化服务体系不断完善，非遗进场馆、进校园、进社区的需求将持续增长。
以“参与式传承”增强公众文化自觉，将成为非遗保护的重要方向。
未来，镇江等地可进一步把地方非遗项目与城市文化品牌建设相衔接，在保护真实性与延续性的基础上，创新表达方式与服务供给，让更多传统技艺在现代生活中找到“落脚点”。
当非遗既能被讲述，也能被亲手完成，传统文化的生命力就能在一代代人的体验中不断延续。
传统文化的生命力在于其与当代生活的有机融合。
镇江美术馆推出的"泥孩儿"非遗泥塑体验活动，以温暖而富有仪式感的方式，让古老的民间工艺在新年的节日氛围中焕发出新的光彩。
这不仅为参与者留下了美好的文化记忆，更为非遗文化的创新传承提供了有益的实践启示。
在新时代背景下，只有让传统文化真正走进人民生活、融入当代实践，才能实现其可持续的保护与发展，让中华优秀传统文化在代际传递中绽放永恒的魅力。