年味渐浓，文化先行。随着春节临近，江西针对“群众可参与、传统可触摸、文化可持续”目标，持续加大优质文化产品和服务供给，从剧场舞台到公共文化空间，若干以戏曲、乡音与经典为载体的活动相继开展，让赣鄱文化在节前“热”起来、在生活中“活”起来。 一、问题：节日文化需求升级，传统艺术如何更近人、更入心 近年来，群众节日消费从“吃穿住行”向“精神文化”延伸，既希望“热闹”，也期待“有内涵”。但在现实中，部分传统戏曲、吟诵等艺术门类存在审美门槛，年轻群体和外来游客“想看却看不懂”“想学却无从入门”的情况仍较普遍。如何在保留传统神韵的同时增强可及性、参与度，成为提升春节文化供给质量的一道必答题。 二、原因：厚重文化家底与公共文化建设同向发力 江西戏曲资源丰富，赣剧、目连戏等地方剧种寄托着地域记忆和情感认同，是赣鄱文化的重要组成部分。，公共文化服务体系完善，为传统艺术从“专业舞台”走向“社会课堂”提供了支撑。以省级院团、文化馆、图书馆为代表的文化机构，通过“演出+导赏+体验”的组合方式，既发挥专业力量，又扩大公共覆盖面，形成节前文化活动密集推出的基础条件。 三、影响：从“看一场戏”到“读懂一门艺术”，文化获得感更可持续 在舞台端，经典剧目以高水平演绎聚拢人气。1月25日，南昌上演赣剧经典《白蛇传》，青年演员以扎实的身段、武戏技巧和节奏把控推动剧情层层递进，“打出手”“耍枪”“翻身”等程式化技艺在现场形成强烈观演张力，带动掌声喝彩不断。观众在沉浸式体验中感受到地方戏曲“雅俗共赏”的审美魅力，也增强了对本土文化的认同。 在传播端，面向大众的美育解读降低理解门槛。1月29日，江西省文化馆推出“新大众文艺面对面·赣文美育大课堂”首场活动，以“戏剧迎新春”为主题，邀请编剧、学者与一线演员共同导赏，系统介绍赣剧、目连戏等知识结构与审美要点，并针对“怎么看戏更容易懂”该共性问题进行现场讲解。通过“讲得清、说得透、演得出来”的方式，把戏曲从“只可远观”变成“可学可感”，让观众从一次观看延伸到持续关注。 在创新端，乡音与经典结合拓宽了传统文化的打开方式。1月31日，江西省图书馆举办“乡音诵经典·诗韵迎新春”中华诗文方言诵唱赏析会，以多种江西方言演绎《咏柳》《茅屋为秋风所破歌》《念奴娇·赤壁怀古》等经典作品。方言的语感、声调与诗词格律相互映照，使经典从纸面走向生活场景，也让回乡过年与外地游客在“听得见的乡愁”中共享节日氛围。活动中融入有关非遗表演形式与传统器乐，更强化了“可听、可看、可参与”的综合体验。 四、对策：以“供给侧”优化撬动“需求侧”增长，形成节日文化长效机制 业内人士认为，提升春节文化供给质量，关键在于把“演出热度”转化为“传承厚度”。一是突出内容为王，既要推出代表性剧目和优质展演，也要加强对地方文化符号的系统阐释，避免活动同质化。二是完善服务链条，推动“演前导赏、演后交流、线上回看、线下体验”一体化，让观众从“看热闹”走向“看门道”。三是强化青年力量与基层覆盖，通过青年演员舞台实践、校园社团合作、社区文化站点联动等方式，把传统艺术带到更多人身边。四是用好场馆平台与数字传播，扩大优质资源辐射面，让节日文化从“短期爆点”变成“常态供给”。 五、前景：以春节为窗口，推动传统文化在当代表达中实现“常青” 从赣剧热演到美育课堂，再到方言诵经典的探索，江西以春节为时间节点，展示了传统文化创造性转化、创新性发展的多种路径。随着公共文化服务不断提质扩面，以及群众文化需求持续升级，传统戏曲、方言吟诵等文化形态有望在更多生活场景中实现“常态化出场”，并深入带动文旅融合、夜间消费、非遗体验等新业态成长，为地方文化软实力与城市品牌建设注入新动能。
当赣剧的水袖舞动新春，当乡音唤醒诗意记忆，江西的文化实践证明：传统不是尘封的文物，而是鲜活的生活。在这个特别的春节里，这些带着泥土芬芳的文化创新，既慰藉了游子的乡愁，也为文化传承开辟了新路。如何让节日的热闹延续为日常的滋养？这值得我们持续探索。