想把这一番美景看个真切，您就赶紧移步那本《宋韵花信：宋画·花韵·茶香》。这本书可是由浙江摄影出版社的裘纪平老师操刀，不管是精美艺术纸印刷的质感，还是能让您大书180度展开的工艺，都是为了让花儿在书里肆意绽放。咱们先聊聊那台春晚，整个《贺花神》节目节奏欢快，内容特别精彩，一下子就把人吸引住了。这种视觉风格把古典的庄重感和现代的诗意感完美地糅合在一起，全靠“一月一人一景，一花一态一观”的美学理念撑着。其实这组节目用的正是故宫博物院里珍藏的白玉月令组佩做的蓝本。唐宋时期，老百姓靠着智慧把四季农时跟每月节气里的花卉给挂上了钩，让原本的劳作也多了几分艺术气息。 到了宋代，这种月令花神的文化才真正普及开来。那时候经济发达、文艺昌盛，赏花、插花这些雅事不光在宫里面或者私人花园里才有，连寻常百姓家里都能见到。上到皇帝下到平民，甚至像《宋史》里记载的那样，韩琦、王珪、王安石还有陈升之这些文人士大夫凑在一起玩“四相簪花”的典故，或者像梁山里蔡庆那样的狂人和燕青这类簪花达人都成了常态。苏轼那句“人老簪花不自羞”，把当时那种全民爱花的风气描写得特别生动。扬州瘦西湖边上的那座“四相簪花”群雕就是这种风气的实物写照。 除了玩得欢，宋人也特别会写诗作画。无论是马远的《梅雀图》、郑思肖的《墨兰图》，还是李安忠的《花王图》、吴炳的《出水芙蓉图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》，再加上林椿的《山茶霁雪图》，这些宋画里的好花都数不清。“疏影横斜水清浅”“接天莲叶无穷碧”，这些咏花的千古名句更是多得说不完。《宋韵花信》这本书按照农历月份划分了十二花信风，从正月梅花讲到腊月水仙，每章都有十来万字两百多幅高清图片来帮您了解它们的习性、传播方式以及背后的诗意和哲理。 在这里面您不仅能看到让人眼前一亮的花茶或者鲜花点心制作工艺，还能读到关于“天人合一”“三教合流”这些文化主题的探讨。哪怕是现在翻阅这本书，在书页张合之间也能感受到两宋的呼吸。说到底这本书就是想告诉您：哪怕生活有时候很艰难，也要有盛开的勇气去面对它。