林初寒毕业于日本导演学校，毕业后参与了中日合拍剧《遇见幸福》。她住在杭州，把家开在西湖边的一家北欧风格咖啡馆WEHAVÉ_CAFE里，这是她为大家提供的光的补给站。在这家咖啡馆，客人可以点一杯拿铁，顺便租一台胶片机，拍摄西湖日出。林初寒也在这片土地上拍摄了很多作品。 这一次从东京到西湖，是她的梦幻光影轨迹。林初寒把“日系”风格变成了自己的生活方式，在社交平台上，她的头像经常被人收藏。她是搜索栏里高频出现的名字。她把相机挂在脖子上，在山谷里种下梦想。她的履历像是一张未完成的胶片，每一格都闪着光。 林初寒擅长用极简背景来突出人物。她会用一堵白墙、一条原木长椅或者一片未被打扰的雪地作为背景，让模特自带柔焦滤镜。后期调色也是她的“狠活”，降低饱和度、拉高清晰度，再加上一些青橙暖光，画面就有了呼吸感。这一次在日本北海道零下十度的夜晚，她让模特只穿一层薄纱站在雪地里拍照。快门按下时，雪花像精灵的鬓发一样在镜头里炸开成柔软的金箔。这张照片被粉丝称为“夜幕中的山谷精灵”，下载量破了十万。 林初寒喜欢玩色彩实验，把冬天调成薄荷糖味道。她的作品里经常出现冷暖对撞的元素：雪景里点缀一抹桃红、灰蓝天空下拉出金线、黑色皮衣上撒一把薄荷绿碎钻。这些看似随意的“小破坏”让画面跳出了日系清新的舒适区，像把薄荷糖塞进冬天一样，瞬间回甘。 林初寒不仅是摄影师还是剧本写手和剪辑师。她在日本读书时自编自导了一部15分钟短片《迷路的女孩》，讲述了一个迷路的女孩在废弃车站遇见会说话的猫的故事。这部零预算短片在毕业作品展上拿到了最佳新人奖。 她把摄影、导演和剪辑三条线拧成一股绳做了三个最新作品。这些作品都告诉我们：光有颜值还不够，还得有故事。 有人问她“梦幻色调”到底怎么调，她说这是对自己照片的尊重。从校园到影坛再到西湖这片土地上拍摄作品，她始终用同一套逻辑——先感动自己再感动别人。 林初寒还在东京开设了自己的工作室。这次从东京到西湖的旅程给我们带来了很多惊喜。 林初寒在这个过程中经历了很多变化和成长。她用自己独特的方式记录着每一个瞬间。 这个女孩用她的镜头记录着生活中的点滴美好。她的作品让人感受到温暖和感动。 林初寒一直努力让快门成为公共语言。她希望陌生人能在同一片天空下交换心跳。 林初寒正拿着相机站在路口等待着下一束光出现。或许就在下一场雪里或者是你我路过西湖时抬头望见的那一束晚霞。