青釉瓷器在中国陶瓷史上可是不折不扣的常青树。它从东汉一路走来，走过了两千多年的时间长河，亲眼见证了中国从东汉到宋元明清的每一次窑火更迭。它就像一棵古老的树一样，一直静静地立在那里。东汉青瓷弦纹圈足簋就是其中的代表。这个簋的高度是8.6厘米，口径15厘米。它的口沿比较敛，肚子深而圆，圈足微微外撇。器口和肚子上各刻了一道双弦纹，看起来简洁又有节奏感。这个簋的内外通体都是青黄色的釉色。厚润的地方就像初春的嫩芽一样。底部露出胎体，还有旋坯痕和聚釉斑。聚釉斑就像是天上的云影投在里面。簋原本是商周时期用来盛放熟粮的礼器，数量还代表着身份等级。东汉青瓷让这一礼器重新出现在了日常生活中。它把青铜时代的庄重和瓷土的温润结合在了一起。东汉时期还有一个青瓷弦纹高足碗很有趣。这个高足碗高12厘米，口径18.5厘米。它的口敞着、肚子深而圆、脚还很高。胎色灰白、线条流畅。腹壁也有双弦纹，但是刀锋更飘逸一些。还有“泪釉”痕迹——高温下流淌凝固形成的自然纹理，像是夜雨打湿窗棂。东汉晚期青瓷就已经能够批量生产了，从贵族祠堂走向了市井茶肆。这个高足碗虽然小但是浓缩了“越窑秘色”的精髓——青中泛黄、温润如玉；泪釉给器物带来了流动的质感。今天我们隔着玻璃柜凝视这两件东汉遗珍时还能感受到那份静谧。“青”不是冷色而是沉静的生命力：稻米香透过青黄釉传来；聚釉斑里仿佛藏着灶火跳动的瞬间；泪釉提醒我们时光的威力巨大。“常青”不是永恒而是不断生长：每一次凝视都像是新的相遇。