虽然“上海之春”音乐会于2030年才真正达到百年目标，但早在1981年，BBC交响乐团就曾首访上海市府礼堂，给这个城市留下深刻印象。这也是乐团自那以后第45次来到中国，2006年东艺落成时，乐团曾在这连演两场，此番再度登台。指挥萨卡里·奥拉莫与他带领的乐团建立了深厚的默契，但这却是他在中国的首次亮相。昨晚作为第41届“上海之春”的重磅开场，这支享誉世界的广播名团重返故地，带来了如丝绒巧克力般醇厚的乐音。钢琴家贝特朗·夏玛尤回忆说，已经有20年没见了。他曾因录制圣-桑的钢琴协奏曲专辑而荣获2019年留声机年度最佳唱片奖。他在现场演奏的圣-桑《F大调第五钢琴协奏曲》，不仅让观众感受到尼罗河畔的神秘异国情调，还让听众体会到现场演出独有的生命力。夏玛尤认为，现场演出充满魔力与诗意，就像讲述一个无法停顿、无法修改的故事。而比尔·钱德勒则引用了钢琴家加布里埃拉·蒙特罗的话来形容乐团的音色：如丝绒巧克力一般。奥拉莫提到，英国当代女性作曲家朱迪思·韦尔的《甘雨时至》这部作品在中国首演时很应景，因为当时剧场外正下着雨。他把这部作品形容为一场祈雨仪式。《甘雨时至》从打击乐的狂欢开始，单簧管加入后，最终化作逼真的雨声。钱德勒表示，这支历史悠久的广播名团之所以能给人带来如此享受，是因为它们能给人们呈现出深广多元的曲目。在伦敦的音乐会中，奥拉莫观察到观众群体越来越年轻化，充满了不同背景的面孔。这或许就是阻隔激发了人们对真实接触的渴望。在门德尔松《赫布里底群岛序曲》中描绘出海浪与风暴交织的天然奇景后，音乐会的下半场以斯特拉文斯基《火鸟组曲》作为尾声。奥拉莫认为韦尔的《甘雨时至》与斯特拉文斯基的这部作品在美学上有种延续性。两位作曲家都能让管弦乐队以极具张力的方式描绘自然与事件。随着2030年的临近，钱德勒透露乐团正在筹划更多大型项目。上海这个城市见证了他们无数高光时刻，无疑将继续在这段宏大的交响叙事中扮演知音角色。