青年创作者创新非遗影像表达 传统技艺焕发时代光彩

当漫天火花如雨幕般坠落,古老的打铁花技艺在镜头中绽放出新的光彩。

这是澳大利亚莫纳什大学学生韩丰赫执导的作品《更吹落,星如雨》留给观众的深刻印象。

该作品日前在2025"一带一路"Z世代"拍遗产·讲故事"文明互鉴活动中脱颖而出,从600余份投稿中获得最佳短视频荣誉。

这场由北京师范大学主办的活动自今年3月启动,已收到来自海内外50余所高校及机构的近千份参赛作品,充分展现了青年一代对传统文化记录和传播的热情。

当前,非遗保护已成为文化工作的重要课题。

根据国家级非物质文化遗产代表性项目名录统计,自2006年以来共有1557项非遗被列入其中,加上各地方级非遗代表性项目,总数已达10万余项。

年轻人关注非遗的热度不断上升,大学生作品、毕业设计、各类比赛中,非遗题材俨然成为"顶流"。

然而,创作热度的提升也带来了新的挑战——大量同质化的表现手法使得非遗记录逐渐陷入"套路"化困境,故事虽多但缺乏新意,技艺虽精但表达重复。

如何在这种背景下创新叙事方式,既升华作品价值又赋能非遗传承,成为摆在青年创作者面前的现实课题。

打破套路的关键在于回归真实。

韩丰赫的创作转变源于一次深入凉山彝族自治州布拖县的田野调查。

为了拍摄彝族毕摩文化,他在当地停留整整一个月,每日起床后便拿着相机在村子间游走。

当地青年带他进入从未有外人涉足的深山,观看祖先留下的文化遗迹。

在与小朋友的互动中,在饭桌上的闲谈中,他逐渐意识到一个根本问题:是否应该更关注内容的真实性,而非仅仅追求画面的视听表达?

这个认识的转变,直接影响了他后来的创作实践。

来自广东的大学生创作团队在拍摄毕业作品《光影鱼跃》时,同样经历了从追求视觉效果到追求文化真实的过程。

初期,他们在精心搭建的工作室里进行取景,但随着拍摄进行,团队意识到一个致命问题——搭建场景缺乏当地的文化建筑特征,更缺少非遗记录最重要的人文呈现。

导演陈锫漩坦言,他们"不想拍出来的东西是自己不认可的",也不愿让仓促完成的作品向观众传达表面甚至错误的信息。

最终,团队决定停止已有拍摄,重新进行实地考察。

他们选择在佛山顺德大良街道升平社区的历史建筑内重新开机,这里是当地粤曲爱好者的聚集地,具有真实的文化氛围和人文基础。

现有的非遗叙事方式已呈现出明显的模板化特征。

陈锫漩分析,一些作品习惯性地以年长传承人开篇,用苦难叙事讲述其故事,或以怀旧情怀为主线,以流水账方式记录非遗。

这种叙事框架虽然在感情上容易引起共鸣,但容易流于表面,难以深入文化本质。

打破这种模板的出路,在于寻找非遗与当代生活的连接点。

"不要把它当成摆在那里的标本去记录,而是要赋予它生命,赋予它情感。

"这是创作者们达成的共识。

韩丰赫在拍摄打铁花时,为了捕捉铁水爆炸的最美瞬间,大胆使用了穿越机航拍——这是他第一次尝试航拍,设备新买,教程现学。

在宏大场景的震撼中,他克服了对新技术的陌生感,最终拍摄下了铁花的绚烂。

虽然穿越机的镜头在最后一天被铁花意外炸碎,发动机也被降温水枪淋坏,但这次经历给他带来的震撼远超对器材损失的惋惜。

这次创新尝试的背后,体现了青年创作者愿意突破自身局限、运用新技术手段来更好地呈现非遗的决心。

值得注意的是,这场文明互鉴活动的国际参与度颇高,来自不同国家和地区的青年创作者以各自独特的视角记录和诠释文化遗产。

这种多元视角的碰撞,不仅丰富了非遗的表现形式,也推动了不同文明间的相互理解和尊重。

通过镜头语言的跨越,文化的边界变得更加开放和包容。

对策层面,创作者们正在探索一条新的实践路径:深入实地、与传承人和社区建立真实关系,在充分理解文化内涵的基础上进行创意表达,将非遗置于当代生活的语境中,让古老技艺与现代审美实现对话。

这种方式不仅提升了作品的文化含量和艺术价值,也为非遗的活态传承提供了新的传播渠道和表现空间。

非遗的生命力不在“被拍得多”,而在“被理解得深”。

当青年把镜头从奇观转向日常,从模板转向真实,从单纯展示转向阐释与共情,非遗就不再只是被观看的对象,而会成为可参与、可延续的文化实践。

让影像成为桥梁,让传统与当下相互照亮,非遗才能在时代的叙事中持续生长、不断焕新。