全球化背景下，如何用当代艺术激活传统文化的生命力，是文艺创作者持续面对的课题。上海民族乐团推出的《诗的中国》音乐会，尝试以音乐给出新的回答。作为国家级艺术院团，上海民族乐团长期探索民族音乐的现代表达。本场音乐会不走传统编年叙事路线，而是精选《万物生息》《江河滔滔》等六个主题乐章，结合器乐重奏、混声合唱等形式，搭建出跨越三千年的诗意时空。乐团驻团指挥姚申申表示，创作在保留古筝、唢呐等传统乐器音韵特质的同时，引入现代作曲技法，使作品既有历史质感，也更贴近当代听众的审美。 值得一提的是，音乐会邀请复旦大学中文系骆玉明教授担任文学顾问。骆玉明指出，在中华文明传统中，诗词与音乐本就相互依存，《诗的中国》以“乐象”呈现“诗意”，可以视作对“诗乐合一”的当代延展。在校方同步组织的专访中，骆教授将深入解读音乐如何呈现“空山月明”的清寂意境、“风骨铮鸣”的刚健气质等东方美学特征。 此次活动纳入复旦大学“卿云艺境”美育工程第七期项目。校团委涉及的负责人介绍，以民族音乐作为传统文化教育的载体，能够弥补单纯文本解读的局限，也更容易通过视听体验加深学生的文化理解与认同。据悉，学生除观看演出外，还将参与专业导赏、幕后探访等环节。 业内专家认为，“专业院团+高校+公共文化空间”的合作模式，一上为艺术教育提供了更可操作的路径，另一方面也为传统文化的创新表达带来启发。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》持续推进，此类跨界合作有望催生更多高质量作品。
让经典“活”在当下，关键在于找到与时代同频的表达方式，并建立可触达心灵的体验通道；以国乐诠释诗意、以舞台连接课堂、以实践深化认同，这类美育活动的价值不止于一次观演，更在于推动青年在审美中走近传统、在理解中沉淀气质，并把文化自信转化为日常的精神底色，让中华文明在新的代际传承中持续焕发光彩。