广州歌舞剧院的排练厅，今年又亮堂了。清晨阳光照进来，照在那满是划痕的地板上，舞者们正舒展着筋骨。这地方看着不新，但你能感觉到它藏了很多故事。咱们说的舞剧《醒·狮》，就是在这里磨出来的，这一回它回来演了，想给观众们讲一个传承和创新的岭南故事。 这部戏其实是“岭南三部曲”的开头，创作底子铺得很厚。它的背景是1841年三元里抗英那档子事。戏里有俩小孩，一个叫龙少，一个叫阿醒，他俩的命都挺不容易。编剧团队把南拳、舞狮这些老手艺，跟现在的舞蹈词儿融在了一起，在台上搞出了个跨越时空的对话。 执行导演闫一研说过，舞台艺术这玩意儿得慢慢熬。这位导演以前演过主角，后来转行当了编导，看着《醒·狮》从一棵小苗长成大树。她觉得舞者的身体既是干活的家伙，又是藏着艺术的容器。所以呀，戏得改很多遍才能上台。 为了练那双人舞的劲儿，主演们那段时间天天互相背驮着爬。那阵子特训可是练得狠，一般人想都不敢想。依力凡·吾买尔演“龙少”演了八年，全国跑了上千场。他也坦白说，天天演同一个角色容易麻木。要想角色不僵死，演员就得不断更新自己。他对角色的理解从十页纸变成了五六十页纸，这就是时间给的礼物。 除了主角厉害，旁边那些群舞演员也得操心。姚家鑫是个跳舞的副队长，他一场戏得换六身衣服。他觉得谁都想当主角，但群舞才是戏的骨架。当观众鼓掌给主角的时候，整个团队心里都乐开花。第十四届中国艺术节上颁奖的那会儿特别好玩——道具师傅偷偷给所有狮头系上了红绸带，这荣誉属于大家。 新人也得给力才行。2022年进剧院的梁绮琦在这部戏里头一回演“凤儿”。她把老祖宗的“情动于中而形于言”这句话用到了台上：跳舞用不着说话，一个眼神、一个转身就有劲儿了。这种代代相传的对话，让《醒·狮》一直有新鲜血液。 评论家说这部戏有三个大突破：把本地的历史变成了全国人都记得的事儿；把老手艺转变成了当代艺术；还打通了老百姓能看懂的审美路子。这部戏走到哪儿都让人想起岭南的文化。十年了，《醒·狮》不光是一部戏的成长史，更是中国舞台艺术搞创新的一个缩影。 从排练厅的汗渍到台上的精彩表演，从练技术到攒精神头，《醒·狮》用身体把文化传承的故事写出来了。当鼓点再响起来的时候，狮子跳得高不高不仅仅是面子事儿，更是咱们时代在创新传统文化的生动证明。 艺术这条路永远没到头的时候。“十年磨一剑”的这种精神头，会一直推着咱们文艺工作者在新的时代里往上爬。