在新时代推动文化繁荣发展的背景下，中国歌剧舞剧院启动的《马踏飞燕》创作项目，标志着文物活化利用迈入立体化艺术表达新阶段。
这一创作选择具有深刻的文化考量：作为国家旅游标志的铜奔马，其"追风逐日"的造型凝结着中华民族自强不息的精神密码，而2026年恰逢甲午马年，时间节点的文化象征意义与艺术创作形成双重呼应。
创作团队面临的核心命题是如何将静态文物转化为动态舞台叙事。
铜奔马出土54年来，其艺术价值虽经多维度阐释，但尚未形成系统性的现代表达。
剧院艺术总监指出，作品将突破传统文物题材的展览式呈现，通过解构"天马行空"的意象，构建"历史与现实对话"的舞蹈诗篇，在马蹄腾空的瞬间姿态中，凝练丝绸之路多元文明交融的历史记忆。
该项目的文化辐射效应已初步显现。
与文旅部"欢乐春节"全球文化品牌的联动，使"吉祥马"形象成为跨文化传播的视觉符号。
据剧院创作规划，舞剧将融入敦煌壁画、汉代乐舞等元素，在艺术语言上实现"文物IP-舞蹈语汇-时代精神"的三重转化。
这种创新尝试，既是对"两个结合"文化方针的具体实践，也为同类文化遗产的创造性转化提供范式参考。
行业观察人士认为，选择马年推出该剧具有战略意义。
当前国际文化传播中，视觉艺术产品的接受度显著提升，以具象化舞蹈演绎抽象文化精神，比单纯文物展览更易引发共鸣。
剧院同步启动了青年编导培养计划，通过"以创代练"方式培育复合型艺术人才，为传统文化创新储备智力支持。
从青铜奔马的千年定格到舞台上的当代奔腾，文物并非只能被凝视，更可以被理解、被感受、被再创造。
新创舞剧《马踏飞燕》能否在尊重历史的前提下实现艺术突破，关键在于把符号背后的价值叙事讲清、讲透、讲动人。
让传统在时代语境中焕发生机，不仅是一次创作尝试，也是一种面向未来的文化自信与传播能力的检验。