先跟大家聊聊五幅山水画创作，从云水到流云。每一幅画里的云水，就像呼吸一样。它们不仅仅能营造氛围，还能决定整幅画的节奏。云水到底是怎么实现的？我们一起来看。这里有五段创作实录，把云水到流云的过程拆开来给大家看。跟着学，你也能把笔墨用得像歌声一样美妙。 比如《惊涛》，先把画面里的浪花给推出来。用中号狼毫笔，先画前方的坡石和两株松。接着用花青给松针加点墨，又用羊毫点出浪花。画面里的远海铺重紫，天空擦灰黄。礁石染色和苔点再处理一下，画面就成了。 再来看《清风》，礁石和松的“对话”是重点。先浓墨勾勒山石和树木，松针重墨成片。赭石打底后，又用花青染礁石顶部。再用石绿和朱砂点缀杂树暗部和松干暗处。最后给画面加些水纹和金粉点缀。 还有《观瀑》，这是一幅瀑布、寒潭还有人物小憩的景象。先重墨勾勒前方山石和松树，再加点房屋隐士的元素。用花青和赭石给山石染色，寒潭用蓝紫压住冷调，画面就活了起来。 《出岫》里两棵树和一片云在呼吸。用长锋狼毫皴写坡石与树木，远山用披麻皴法处理云形留白再晕染。多次渲染烟云后再加些点苔和树绿就完成了。 最后是《流云》，秋山里的“动”与“静”。先重墨勾勒山石后又画流云线条。云缝里插入树木及泉流处理中间还有些苔点杂草的元素最后再用赭石朱砂等色彩铺染秋山的景色让整幅画面都动起来了。