牡丹花气势磅礴，石榴花艳丽如火，这一次的工笔画实践把美丽的景象变成了真实的图画。我们先来看牡丹花：她从淡淡的墨水逐渐变成了粉红的光芒，仿佛经历了一场华丽的旅行。开始画牡丹时，你先得把心里想着她高贵典雅的气质，把“艳而不俗”这四个字铭记在心，然后再蘸上颜料来绘画。 要画出牡丹的花瓣，你需要准备洋红和曙红混合作为主色调，再给暗部加入一些胭脂、花青和草绿，让颜色降低纯度。因为牡丹花瓣宽大，你可以用接染的技巧来完成：先用一支笔蘸上淡曙红点出花心，然后另一支笔趁着湿的时候用淡洋红晕出花瓣的轮廓，这样水彩交融，很快就能形成一个完整的花瓣。趁颜料还没有干透时注入白粉，等干了以后白粉颗粒就会浮现在彩晕之上，闪耀着光芒。 再来看叶子，牡丹花叶子呈现出“三叉九顶”的样子。绘画时要考虑到叶子的正面和反面、疏密和浓淡等细节。正面叶子颜色应该浓重些，反面则淡雅些；用稍微浓重些的墨勾出正面叶脉，稍淡些的墨勾出背面叶脉。用石绿来点雌性花蕊，白粉沥出雄性花蕊，再加上粉黄提亮整体颜色。局部还可以点上朱磦来增加明亮度。 等到花叶干透之后，在空白处题写名人诗句或者盖上印章。这样不仅能填补空白空间，还能让画面从单纯的“花”转变为一种深思熟虑的意境。留白部分也能够给人无限遐想。 接下来是石榴花：她从内向外散发出炽热的节奏。 石榴花颜色以大红为骨架、胭脂为灵魂，用大红、曙红和朱磦混合成主调，局部加入胭脂和墨来降低颜色纯度。按照花形从前往后、从内向外一层层点染色彩，在花瓣尖处微微露出内层嫩黄色调，显得既炽烈又羞涩。 石榴树叶虽然繁多但是成簇生长在一起，聚散有度、疏密有序、大小不一、正反分明。用纯墨勾画出叶子容易显得呆板僵硬，所以可以轻轻地注入一些淡白粉提亮暗部色调，让整个画面透出阳光般的感觉。 枝干生长时遵循“主、辅、破”的原则：主干挺拔作为主体；侧枝横生作为辅助；老干虬曲作为破局点。绘画时以中锋运笔为主导路线；侧锋取势表达姿态；苍劲中带着湿润感才能展现出石榴蓬勃生命力。 勾绘叶脉时用中锋行笔：主脉略微粗厚如脊梁；侧脉逐渐变细如血脉分布全身。在叶缘处可以带点飞白效果像被风吹拂般飘逸灵动整幅画面便动静结合、刚柔并济。