Alex Colville于1920年在加拿大的多伦多出生。不过，这个出生于加拿大的艺术家，他的大部分创作生涯却是在欧洲度过的。Alex Colville的画作并不庞大，但他巧妙地运用了黄金分割和平行透视的技巧。这个加拿大男孩的作品常常让人联想起拿着游标卡尺的几何学家。和同时代艺术家争论抽象与具象的时候，Colville却选择将日常生活中的事物钉在画布上，把时间凝固在那一刻。 1983年起，中国美术界开始引入他的作品，许多中国油画家在欣赏这些画作时感到困惑——他们第一次发现现实主义也可以如此冷静且锋利。Colville不渲染情感，却让情感自然流露出来；他不给解释，却让解释显得多余。这样一来，跨越北美和中国的一条“隐形航线”悄然形成：观众在Colville所描绘的加拿大男孩的注视中，看到了自己的童年回忆。 Alex Colville笔下的少年、少女、桌椅看似安静，但却隐藏着二战带来的回响。他描绘战争创伤时并不直接展现炮火；他描绘家园时却让门窗半掩。当观众站在画前凝视时，就像是翻阅一本旧相册一样，每一道光线都在提醒着我们：和平并非理所当然而是值得反复确认的奇迹。 科尔维尔是象征主义的代表人物之一。在他的作品中，一只剥去电线的灯泡或一盏深夜还亮着的台灯都可以成为象征物。光在这些画作中不是氛围而是心跳。当灯泡被玻璃罩封存时电流被切断时人却与电流连接——原来象征主义并不需要高喊口号而是把日常物件推到极限让它们在极限里发光。 回头看“宗教”这个词的词根意为“捆绑”，艺术就是在捆绑之后产生的裂缝。文艺复兴源于美第奇家族金源的滋养；荷兰小画派源于个体商人算盘声的回响；法国新古典主义则源于拿破仑战旗的召唤——所有艺术流派都在回答同一个问题：社会如何塑造我？我又该如何挣脱社会？ Alex Colville用一张书桌、一把椅子继续解答这个问题：束缚是母体自由是新生婴儿的啼哭。1920年出生于多伦多的Alex Colville曾将“自由”写进了“不可能的三角形”。桌面上微微倾斜台灯苹果少年构成了一个永远无法触及顶点的几何图形。那个顶点就是观众自己——我们跨过画布边界补全了这个三角形也补全了自由。 亚历山大·科尔维尔被黄金分割锁住但他却给观众带来了解放感。当观众走出阴暗展厅正午阳光直射下来时他突然明白了所谓自由不是破壁而出而是在规矩中找到呼吸空间给人一种全新的感受。亚历山大·科尔维尔把“束缚”写进线条让观众亲手拆开它于是自由像纸飞机一样腾空而起给人带来无限遐想和感悟。 亚历克斯·科尔维尔把“时代”压缩成像素让不同年代的观众在同一像素里重逢他的画作不是博物馆里的标本而是不断被唤醒记忆硬盘每次重启都会弹出新的对话框：你也在独自长大的房间里对着半开的门发过呆吗？ 六张默剧般面孔七盏孤灯八束平行光组成了他独特而深刻的画面给观众留下了深刻印象他给大家展现了不一样视觉体验和思考方式给予人们无尽的启示和思考空间让人们感受到艺术带来深刻触动和灵魂共鸣。