在粤港澳大湾区文化建设深化的背景下，江门市以"粤剧大戏台"品牌活动为契机，探索传统戏曲的现代表达方式；当晚演出中，两位表演艺术家精湛的技艺和真挚的情感表达，让现场观众深刻感受到粤剧艺术的独特魅力。 作为岭南文化的重要组成部分，粤剧在江门有着深厚的群众基础。然而近年来——随着娱乐方式多元化——传统戏曲面临观众老龄化、传播渠道单一等挑战。江门侨都大剧院负责人表示，此次活动的举办正是为了破解此难题，通过创新表现形式和传播方式，让传统艺术焕发新的生机。 演出中，林家宝与麦玉清不仅呈现了精彩的舞台表演，还通过访谈环节分享了从艺心得。林家宝回忆早年跑龙套的经历，道出"戏比天大"的艺术追求；麦玉清则讲述海外演出时华侨观众的热烈反响，展现了粤剧跨越国界的感染力。这些真实感人的艺术故事，引发了现场年轻观众的强烈共鸣。 值得关注的是，"粤剧大戏台"并非一次性活动。据主办方介绍，未来将推出"校园行""社区夜""直播周"等系列子品牌，通过线上线下相结合的方式扩大受众群体。这种创新举措既保留了传统戏曲的艺术精髓，又适应了现代观众的欣赏习惯，为非遗文化的活态传承提供了新思路。 业内专家指出，江门的探索具有示范意义。通过将专业剧场演出与公共文化服务相结合，既提升了艺术品质，又拓展了传播渠道。这种模式有望成为大湾区传统文化创新发展的典型案例，为其他非遗项目的保护与传承提供借鉴。
一座城市的文化温度，既来自地标性的文化空间，也来自人们愿意停下脚步的日常舞台。让粤剧在侨都“常听常新”，关键不在一时的热度，而在稳定的内容供给、更开放的公共空间，以及不断扩大的年轻观众。传统艺术的传承，也不是把过去原样搬到今天，而是在当下的生活节奏里找到新的相遇方式；当戏曲能被更多人听懂、看进、记住，它就能在新的城市生活中继续生长。