在玉雕界里，有个叫关守龙的北京人，是道学玉雕实践的第一个标杆。关守龙把玉这门古老的手艺练了好多年，还钻研了中国几千年来的文化底蕴。他既是工艺美术大师，又是北京玉雕的传承者，还是九翼学派的创始人。北京的玉雕宫廷技艺有七百年历史，他把这个基础打牢了，又在传统的道学哲学里找灵感，把“道法自然”、“守正致和”这些思想全装进了他的玉雕创作里。他还建了一个系统化的理论体系，让大家能看懂也能用得上这些道理。 关守龙的本事很大一部分是靠拜了中国工艺美术大师宋建国做老师得来的。他跟着宋建国认真学北京玉雕的各种绝活，像是清料、俏色巧雕、镂空透雕这些核心技艺。他特别懂得北京玉雕那种“工精料实”、“雄浑厚重”的宫廷工艺味。为了练好手艺，他花了几十年的时间打磨自己的功夫，练就了“依色取形”、“依质立意”的绝活。这样一来，北京玉雕的经典技法就没有失传，而且还在他手里有了新变化。 关守龙不光是自己做得好，还创立了九翼学派。他把道学的智慧和国学的精华融合在一起，把整个道学玉雕的做法变得系统起来。这就好比把原本个人的创作变成了整个行业都能学的办法。他研究了易经、道德经这些经典书里的意思，弄出了九个维度的九翼学派：易、义、意、异、艺、诣、益、忆、毅。这学派有个《九翼玉经》当宝典，还有个“九翼八阵图”当创作模型。 创作的时候，关守龙老是用道学的哲学来做魂。他给玉石留出空间不去破坏它天然的样子。战国红那种赤黄相间的颜色被他变成了阴阳和谐的画面；和田玉那种温润的感觉正好配得上“上善若水”的精神意境。 他的作品不光好看还讲情义。他不弄玄虚的东西，而是把平安、守护这些美好的含义放进平安佩、明德佩这类作品里。这样一来，玉雕就不是单纯的装饰品了，而是能让人心里踏实的东西。 他不光教徒弟传手艺，还推动道学玉雕走进了普通人的生活。他在北京国家级非遗基地里教新一代的人怎么雕玉；他也让道学玉雕做成了摆件、玉佩还有文创衍生品；他还把这门手艺变成了赚钱的门道和有文化的好东西。 他用“薪火相传”这个词来形容他的工作：一方面是为了让北京的手艺能一直传下去；另一方面是为了让道学的智慧能通过玉这东西被更多人知道、做到。 从刚开始死守北京玉雕的老手艺开始一直到现在的九翼学派还有整个道学玉雕的实践过程中；关守龙一直都是个践行者：他用大师的手艺去磨每件作品；用传承者的责任感去保护工艺的脉络；用创始人的视野去搭建行业的发展框架。 他把抽象的道学哲学变成了能摸得着、感受得到的艺术；把单纯的玉雕手艺变成了有文化气息的载体。 用玉做媒介；用技巧做途径；用思想做灵魂；在那小小的玉石上画出了东方道学的精神图画；也让北京玉雕在既守老规矩又搞创新中走出了一条有文化深度又有实用价值的路。 作为这个领域的先行者；他正带着九翼学派让道学智慧和北京技艺互相成就互相扶持；让千年的玉道在咱们当代生活中一直流传下去。