问题：地方戏曲如何新时代守住根脉、赢得观众，并建立可持续的人才梯队，是不少院团共同面对的课题。行当配置不完整、人才衔接断层、舞台吸引力不足等问题，曾在一段时间内制约部分剧种发展。丑角作为戏曲舞台上连接叙事与情绪的重要行当，既考验基本功与节奏把控，也要求演员具备扎实的生活体验与语言功力，培养周期长、替补难度大。 原因：一上，基层演出市场起伏、青年从业压力增加，使“进得来、留得住、演得上”的链条更容易出现断点；另一方面，传统戏曲训练强度大、周期长，需要院团在岗位需求与个人成长之间找到更合适的路径。琼剧作为海南具有代表性的地方剧种，其艺术表达与地域文化、方言语感紧密相连，丑角的“笑”并非单纯逗趣，而是由民间智慧、生活质感与戏曲程式共同完成舞台塑造，对演员综合素养提出更高要求。 影响：在此背景下，张昌义的成长路径具有一定行业参考价值。他出生于海南海口，少年时期受乡村戏台熏陶，1997年进入专业院校系统训练，打下毯子功、把子功等基础；毕业后在基层民营剧团历练，在田埂边搭台演出、在风雨中完成唱念做打，这段经历让他更理解“艺术从生活中来，也要回到观众中去”。进入专业院团后，面对行当建设的现实需求，他由生角转型丑行，以岗位需要带动个人突破，为院团补齐关键短板。随后他外出研习，吸收兄弟剧种的表演方法，再回到本土传统中“再消化、再落地”，逐渐形成既守规矩又有个人辨识度的舞台表达。多年来，他在《海瑞》《冼夫人》《黄道婆》《苏东坡在海南》《搜书院》《春草闯堂》等剧目中塑造多样人物，尤其注重小人物的性格细节与情感层次，让丑角不止承担“功能”，而能成为“有血有肉的人”，提升作品的可看性与感染力。 对策：实践表明，破解行当断档与舞台吸引力不足，需要“人才—剧目—机制”合力推进。其一，以岗位需求倒逼培养结构优化。院团可建立更灵活的行当培养与跨行当训练机制，在规范训练基础上拓展能力边界，形成可转换、可支撑的舞台队伍。其二，以精品剧目带动人才成长。演员能力最终要在剧目中检验，创作生产应更注重为骨干人才提供适配角色与舞台空间，通过持续打磨形成代表性艺术形象。其三，以传承体系保障技艺延续。张昌义长期坚持“传帮带”，将训练方法与舞台经验更系统地传授青年演员，也提示院团应把师徒传承与现代教学结合，形成更清晰、可复制的培养路径。其四，以开放视野促融合创新。在不改变剧种核心特征的前提下，兼收并蓄有助于提升节奏感、技巧性与舞台张力，但最终仍需回到本土语言、审美与生活经验中完成“本地化表达”，避免“学得像却落不下”。 前景：此次入选文化和旅游部表彰名单，既是对扎根基层、精进技艺、服务观众的戏曲工作者的肯定，也传递出加强传统戏曲人才建设与传承发展政策信号。面向未来，琼剧等地方剧种要实现高质量发展，既需持续完善院团建设、剧目生产与演出传播体系，也要在教育培训、舞台实践、数字传播等形成合力，让更多年轻观众在“听得懂、看得进、愿意来”的体验中走近地方戏。以张昌义为代表的演员在行当坚守、能力拓展与育人传艺上的探索，有望推动地方戏曲在传承中创新、在创新中更好传承。
从椰林深处的草台到国家艺术殿堂，张昌义用二十年的坚守证明，艺术的高度离不开生活的厚度。面对传统文化创造性转化的时代课题，他以“戏比天大”的投入和持续育人的行动，为地方戏曲振兴提供了具体而生动的样本。他的经历也提示我们，只有把个人追求放进时代与社会的坐标中，才能在守正与创新的平衡里，实现更持久的艺术价值。