舞剧《牡丹亭》可是个新鲜玩意，用现在的舞蹈动作来讲了一个老故事。把中国明代剧作家汤显祖写的那个《牡丹亭还魂记》翻出来，重新编排了一遍。是江苏省苏州文投集团手下的禾戏剧跟北京保利剧院管理有限公司一起搞出来的。 这戏把台词、唱腔都给省了，光靠跳舞来讲事儿、塑造人。这样一改，不仅是把故事重新讲了一遍，更是用身体来做了一次转换和对话。剧本还挺有意思，从原著五十五出戏里挑了杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良还有判官这几个主要人物，把故事简化成了“梦卷”和“画卷”两部分。“梦卷”讲的是杜丽娘从深闺里跑出来，在梦里找自己的爱情；“画卷”讲的是柳梦梅为了找爱人四处奔波。 舞台上那面大镜子可真是绝了，足足有5米长呢。这镜子就像个安静的水面，把舞者的影子和光影都映得清清楚楚。特别是在“惊梦”那个节骨眼上，杜丽娘和柳梦梅在镜子两边跳双人舞，看着就像真的一样。整个舞台设计也很有东方味道，背景弄得跟粉墙黛瓦似的，留了很多空白让人想象；衣服也很简单，杜丽娘穿淡粉色纱衣，柳梦梅穿浅绿色长衫，显得很清新。只有花神穿了一件火红的衣服，特别显眼。 舞蹈编得也挺不错的。编导用了不少肢体语言的张力和节奏变化来表现情感。比如杜丽娘写完诗后，她的影子被灯光打在墙上定格了一下；到了剧终的时候，两个人从舞台两边慢慢走到一起，就靠一点点动作和表情把那种感觉给表现出来了。还有柳梦梅在地府找画那段舞跳得特别猛，看着就很带劲。 这部戏不光讲爱情故事那么简单。它还用镜子、花这些东西反复出现来暗示自我认知、生命价值还有人性解放的意思。人经常照镜子其实是在看自己心里的真样子；那朵红花被人传来传去的，代表的是生命力和意识觉醒。甚至那个陈最良老师也把红花别在帽子上了，说明大家心里都有个冲破束缚、回到本真的愿望。 汤显祖写的“情不知所起，一往而深”到现在还很有感觉。《牡丹亭》这次用无声的肢体把这个经典故事给活了过来。这既是把文学变成动态舞台形象的尝试，也是推动传统文化创新发展的实践。 它把老掉牙的诗意和现在的审美结合到了一起，让大家在舞台上看到了跨越时空的对话。不管是观众还是搞艺术的都觉得这事儿挺有参考价值的。