一、新兴力量打破行业格局 近期，一支年轻的视频创意团队因出色的AI应用能力受到关注；团队由导演杨涵涵带领，核心成员近20人，主要是90后、00后创业者。值得一提的是，杨涵涵进入影视创意领域前并无有关从业背景，是典型的跨界创业者。也正因如此，团队不受传统流程和思维惯性影响，更愿意尝试并快速落地新技术。 团队代表作《霍去病》短剧上线后引发热议，很快成为社交媒体热点。其走红并非偶然，而是建立在持续的项目经验和技术积累之上。过去一年，团队承接了多个行业的广告与宣传片制作，并获得腾讯视频AI短片创作大赛一等奖、央视AI春晚十佳作品等20余项业内奖项与认可，显示出其在AI创意制作上的成熟度。 二、报价结构反映技术优势 该团队公开的AI视频制作报价同样引发市场讨论。其价格体系显示：商业视频制作每秒100至500元，动画视频每秒100至1000元，影视视频每秒100至300元。按最低标准计算，1分钟影视视频报价为6000元。其中，动画中的CG建模成本最高，每秒300至1000元。 这个价格背后，核心支撑来自AI带来的效率提升。以《霍去病》为例，3人协作、48小时即可完成从创意到成片的完整流程。相比之下，传统影视制作往往需要经历剧本、拍摄、素材整理与后期等多个环节，周期通常以月计，人力投入更大。AI将大量重复性、技术性环节自动化，显著压缩周期并降低人力成本，这也是其定价能够保持竞争力的关键。 三、市场需求旺盛验证价值 看起来并不低的报价，并未削弱客户需求。相反，团队接洽的客户数量持续增加，显示市场对AI视频制作服务的接受度正在提升。这也从侧面说明，传统商业视频制作长期存在的高成本、长周期、资源占用高等问题，正在被更高效的新方案缓解。 资本端的热度同样明显。AI视频赛道近期受到投资机构持续关注。具备技术能力与创意产出的团队更容易成为资本布局对象，而资金的进入也在加速AI视频制作的应用扩张。 四、技术应用的理性认知 需要强调的是，AI视频创作的兴起并不意味着传统影视从业者会被完全取代。杨涵涵团队的实践更接近一种结论：AI的价值在于成为创作工具，而不是替代创作本身。团队将AI与人的叙事能力、审美判断和创意表达结合，确保作品在效率之外仍保有情绪与温度。“人机协作”往往比单纯依赖技术或纯人工制作更稳定、更可控，也更容易形成差异化。 团队的后续计划也说明了这一思路。他们希望将《霍去病》从短片扩展为长篇作品，并推进与院线的合作，目标是打造“第一部AI电影”。这不仅是对技术可能性的探索，也是在尝试把AI能力纳入更完整的工业化叙事与制作体系中。 五、产业变革的前景展望 这一案例折射出文化创意产业正在发生结构性变化。随着AI技术持续迭代，类似的创意团队可能会不断出现：用技术降低制作门槛、提升产出效率，让更多创意更快、更低成本地进入市场。 同时，影视行业的流程、人员分工与成本结构也将随之调整。对从业者而言，关键不在于与技术对抗，而在于尽快适应新的工作方式，建立与AI协同的能力，把技术变成生产力的一部分。
这支年轻团队的探索，展示了技术与艺术结合的现实路径。在数字化持续推进的背景下，影视行业的变化不只是工具升级，更涉及创作方法与产业生态的重塑。如何在利用技术红利的同时守住创作内核，仍是行业需要长期面对的问题。正如一位资深制片人所言：“最好的技术应该是看不见的技术，它只让故事更动人。”这或许也是新时代影视创作应当坚持的方向。