中国的水墨新章，是东方遇见世界的故事。1998年，“深圳国际水墨双年展”拉开帷幕，而到了2022年，它已经成了粤港澳大湾区最重要的文化活动之一。这是第十届展览，主办方把主题定为“含章”，这是《周易》里的一句话：“含章可贞，以时发也。”意思是内在美蓄势待发，在适当的时机展现出来。当这句古老的话语遇上深圳这座城市的快节奏，水墨不再只是纸面上的笔墨，它变成了记录时代精神的“活档案”。这次展览地点选在光明文化艺术中心，用光线和水墨相互映照。李昂的《神思·廐》来自山东，卢林铭的《千禧年的她-2 广州》和吳浠銣的《百年时空 香港平安》等作品，都是这次展览的亮点。2022年2月征稿开始后，邮箱里涌入了大量作品，一共有16个国家、35件海外作品和中国内地118件、港澳台28件作品，总数超过了5000件。评委们像拆阅信件一样仔细挑选这些作品。最终入选了181件作品，题材广泛，包括山水、花鸟、人物、器物和建筑。技法上也多种多样，工笔画和写意画并存，材料更是丰富多彩，既有传统宣纸，也有数字投影。彭金剑的《抚水听音》是其中的一件佳作。这个展览设计成四层空间，分别是“寄兴”、“寄民”、“寄乡”、“寄物”，观众可以从中感受到不同层面的文化信息。毛先萍的《“祥云”——大湾区的美好》和刘世和的《渔港暮色》都是代表这个主题的作品。这次展览还引入了科技元素，让传统水墨与科技相结合。港澳台和海外作品被投射到巨幅屏幕上，观众可以通过手势控制画面变化。吳浠銣的作品和米盖尔·安赫尔·桑切斯的《剖析1（深层）系列之1-3》都展现了这种创新的表现形式。在设计上，展厅视觉语言刻意留白，二维码和墨色印痕交错出现。观众扫码可以获取更多信息。维塔利·祖博科的《冰川印象》和潘东强的《残荷·水墨构成》都是具有代表性的作品。这个展览不仅展示了当代水墨艺术的发展，也为未来定下了方向。组委会计划把这个展览做成常设项目，并逐步建立水墨艺术评价体系和标准。从1998年创办以来，“深圳国际水墨双年展”已经走过了十届历程。它让深圳从“世界工厂”变成了一个具有深厚文化底蕴的城市。无论是无人机还是笔墨思想都能在这里孕育生长；既拥抱全球资本又守住千年文脉。未来还会有更多精彩展示。2002渡边佐和子的《狂》和李昂、卢林铭等人都为这个展览增添了光彩。