城市化加速、生活方式快速变化的当下，传统手工技艺怎样被更多年轻人看见、学会并愿意长期坚持，成为非物质文化遗产保护的一道现实课题；近日，国家级非遗项目庆阳剪纸代表性传承人马路走进庆阳职业技术学院，把剪纸技艺带入课堂，将“看得见的文化”变为“学得会的技能”，为非遗传承探索更贴近青年群体的路径。问题在于，非遗技艺多依赖口传心授与长期练习，若缺少稳定的学习场景和清晰的入门路径，容易出现“会的人越来越少、懂的人越来越老”的断层风险。对不少学生而言，传统剪纸既熟悉又陌生：节庆场景中常见其形，却未必了解其技法、审美和文化意涵。如何让非遗从“展柜里的作品”变成“课堂里的能力”，成为推动传承的关键环节。原因上，庆阳剪纸历史悠久、风格鲜明，是当地重要的文化标识之一，其生命力来自深厚的民间土壤与持续的创作实践。但随着传播方式变化、学习成本上升，单靠家庭传承和民间师徒带教已难以满足当下的人才培养需求。推动传承人走进学校，把技艺学习嵌入教育体系，通过更规范、更系统的教学设计降低学习门槛，是对现实挑战的直接回应。马路长期从事剪纸创作与教学，自2012年以来持续参与“非遗进校园”，先后走进10多所学校授课，覆盖学生1.2万余人，表明了以传承人带动群体学习、以课堂扩大传播半径的实践方向。影响正逐步显现。一方面，课堂教学让学生“动手做”中建立对传统文化的直观理解。本次课堂中，传承人结合自身经验讲解要点并现场示范，再通过逐一辅导纠正握剪、折叠、走刀等细节，帮助学生从基础动作进入造型表达，完成骏马等纹样创作。学生在“第一次尝试”中获得成就感，更愿意继续深入学习，有助于形成稳定兴趣与持续练习的动力。另一上，非遗课程进入职业院校，也为传统工艺与现代产业、文旅融合、文创设计等领域的衔接提供了更多可能：技能培养、审美训练、创意转化诸上，职业教育具备课程组织优势，能够把“文化资源”继续转化为“技能资源”和“创新资源”。对策上，推动“非遗进校园”走向常态化、体系化，是提升传承质量的重点。其一，强化课程设计，将“示范—练习—作品—评价”形成闭环，把碎片化体验课升级为分层递进的模块化教学，兼顾入门普及与提升训练。其二，完善师资与资源保障，建立传承人、专业教师与校内社团的协同机制，引入作品展示、校际交流、研学实践等方式，扩大参与面、增强持续性。其三，注重成果转化与社会链接，鼓励学生围绕地方文化元素开展创作，探索与公共文化服务、社区活动、文创产品开发相结合的路径，让学习成果既“可展示”也“可应用”。其四，地方层面可持续完善非遗名录项目的传播平台与实践载体，通过基地建设、展演展示、专题培训等措施，为传承人授课与青年学习提供更稳定的空间与条件。前景判断上，非遗保护的关键在于“活态传承”，而学校教育是构建传承梯队的重要入口。近年来，庆阳市西峰区组织剪纸、泥塑、戏曲等非遗传承人轮番走进校园，以现场教学和动手实践为主的课程形式不断丰富，既提升学生动手能力与审美素养，也为校园文化注入更鲜明的地方文化底色。随着课程化推进、实践场景扩展以及社会参与度提升，庆阳剪纸有望在青年群体中形成更稳定的学习共同体，带动更多人理解传统艺术背后的生活智慧与精神价值。
指尖翻飞间，传统与现代在校园相遇。庆阳剪纸从民间走进课堂，从传承人的手中传递到年轻学生的手中，这不仅是技艺的延续，也是文化认同的传递。当越来越多的学生在实践中感受到传统工艺的魅力，当非遗保护逐渐成为社会共识，我们的文化根脉就能在新一代身上更好延续。西峰区的探索表明，只要持续搭建平台、落实传承，那些承载民族记忆的非遗项目就能在新时代焕发新的生命力，为中华文化的繁荣发展注入更持久的动力。