你知道夏尔丹吗？他可是18世纪的一个法国画家，那时候他把厨房画得特别好，好像把生活都写进诗里一样。夏尔丹（1699～1779）这个人呢，就在法国乡间的厨房里创作。画面里全是些朴实的东西：正在剥鳞的鳐鱼、生了锈的铁锅、悬空的牛肉。每一幅画都像是生活被按了暂停键一样，静止而有力量。他没有用那些大道理，而是通过这些平凡的物件传达了“善、真、美”。我们看着这幅画，就会感觉到对底层劳动者的敬意，也会思考自己理想中的生活。 夏尔丹画画特别讲究几何构图。比如三角形，他就会把画面切成三角形来摆放东西。你看《鳐鱼》这幅画，剥好的鱼皮是重点，其他的牡蛎和小鱼就往后退了。背景淡去了，只留下简单而坚定的几何线条。还有一些《铜水罐》系列的作品，他会把器皿叠成金字塔形状。这样一来，东西都收束到一起了，感觉特别稳当。 再说说他的几何构图中还有横竖对抗这一招。比如在《饮食与厨房》里，他把一块牛肉竖着放在画面中央，一条竖线瞬间把横躺的桌面给分开了。铜勺柄又和歪罐组成了小三角形，让这些静物看起来有了呼吸感。这个招数后来被塞尚和立体派给学会了呢！ 夏尔丹用厚涂技巧也很厉害。有人以为厚涂就是把颜料堆得厚厚的就行啦？其实他是用多层颜色叠加出来的立体感。亮部他会堆得很厚很有“肉感”，中间透一点底色出来；暗部则是薄一点，但还是能看到一些微光。印象派流行起来的“厚堆法”在他看来就是末流技术啦！他觉得真正的厚重是颜色之间无声的对话。 夏尔丹这个人画画特别真实。他坚持只画自己见过的东西。你看他画的苹果上面还有指纹的温度呢！罐子上还带着木塞的余味。颜色只是传达情感的媒介罢了，真实来自于他和对象对视时的真心。 总之，夏尔丹把生活中的各种细节都收集进一幅画里去了。你看着这些画面的时候，就像是把一段生活原封不动地打包送到你面前一样呢！