北京文化艺术基金在2025年度立项，给一部名为《仙症》的原创音乐剧提供了资助，让它有机会登上舞台。北京歌剧舞剧院和北京悦辰娱乐有限公司联合制作了这部戏，把它搬到北京天桥艺术中心。1月23日至25日，这部戏将正式与观众见面。 亢竹青和刘美池等业内资深力量参与了这个项目。亢竹青担任总制作人、作曲和导演，同时还是戏剧构作。她和她的团队给这部戏设定了一个目标：把音乐放在戏剧核心位置。她希望通过音乐和戏剧的高度同构，让每一段旋律都成为人物内心的外化。 刘美池则负责演员表演和音乐节奏的有机配合。她和崔圣楠一起，力求让演唱、表演与肢体语言融为一体。崔晓东是这个剧的服装总监。 这部戏改编自青年作家郑执的中篇小说，把现实主义文学作为基底。作品聚焦具有社会边缘色彩的人物命运，讲述前海员王战团与口吃少年沈洋之间跨越代际的碰撞与互助。他们通过这段故事展开了关于偏见消解、精神困境与生命韧性的叙事。 北京文化艺术基金长期扶持反映时代精神、具有艺术创新性的北京本土原创项目。这次他们给《仙症》的创作提供了专项支持，因为这部戏试图把摇滚乐与现实主义题材结合起来。 这次演出给观众带来了39个独立唱段串联起来的情节。乐队演奏着摇滚风格的音乐贯穿始终，这种形式拓宽了音乐剧表现边界，也为文学作品舞台转化提供了新范式。 戏剧导演李林忆、王伟诚等人也加入了这个团队。他们强调“听觉视觉化、视觉音乐化”的融合理念。通过舞台调度、灯光设计等手段构建统一美学风格的剧场体验。 有业内观察人士指出，《仙症》是近年来国内舞台艺术领域对文学IP进行创造性转化的新尝试。它选择了摇滚乐这种富有张力与时代感的音乐形式来诠释关于救赎与成长的命题。 这个项目得到了崔晓东和崔圣楠等人的支持。制作方希望用当代观众容易共鸣的音乐语汇激活文学文本中关于人性深度与社会观察的讨论。 这个项目不仅是一个新作品诞生，更是北京文艺创作生态持续深化创新探索的缩影。从文学文本到舞台呈现，从音乐构想到视觉表达，《仙症》在多维度融合实验中试图回答“如何以当代艺术语汇讲好中国故事”的命题。