叶云川和李大康把这次合作定在了中央音乐学院附中千人音乐厅，这个地点本身就为专辑奠定了很高的音质基础。录音师李大康动用了世界顶级的设备来捕捉大提琴的音色，呈现出一种真实自然且光彩熠熠的效果。两位大师联手打造的声场既深阔又清晰，让听众感觉眼前就像是活脱脱地摆着一场音乐会。另外，瑞鸣音乐的负责人Yvonne还找来了美国后期制作大师Alan Siverman来完成母盘后期工作，这一步进一步让这张专辑的录音质量达到了极致。 我手头上这张《古佳耶》的唱片让我想起了久别重逢的老朋友。拿到这张唱片后，我首先按捺不住心中的好奇，把那首同名的曲子先听了一遍。这首曲子改编自鄂温克族的传统民歌，是由大提琴、竖琴还有竹笛共同演绎的。大提琴的声音幽暗寂寞，仿佛它的目光早已看穿了人世间的浮沉；竖琴的音色清雅幽静，好像正在默默诵读着那些由飘落的雪花写成的诗篇；而笛声则像是一位德高望重的老者，在冥想之中为心灵铺就了一条宽广的回忆栈道。这样深沉的琴声瞬间把我拉回了那部刚刚合上的长篇小说《额尔古纳河右岸》。 迟子建笔下的老人常说：“我是雨和雪的老熟人了，我已经九十岁了。雨雪看老了我，我也把它们给看老了。如今夏季的雨越来越稀疏，冬季的雪也逐年稀薄了。它们就像我身下的狍皮褥子，那些浓密的绒毛都随风而逝了。”我之所以喜欢这张唱片，其实是因为我一直都很喜欢迟子建的作品。她获得茅盾文学奖的那部小说里那些美丽凄惨的故事，伴着这深情款款的大提琴声不断延续着。人类现代文明的脚步就是这么无情地把这些原始朴素却无比美丽的生活方式一点一点侵蚀殆尽。 除了这首同名曲目外，还有一首《布里亚特的孩子》也让我印象深刻。这首古老的民歌歌颂的是金棘草。这是一种生长在蒙古寒冷荒原上的小草，因为根系发达能深深扎根于贫瘠土壤中所以四季常青。布里亚特的老人们歌唱它是想让自己的孩子也能像它一样坚韧不拔地抵御寒冬的侵袭。在大提琴和手风琴的唱和应答中我们可以感受到老人们对后代的殷切期盼——他们希望孩子永远保持一颗洁净而古雅的灵魂。 再来说说《黑云雀》吧。草原上的鲜花年年开了又谢、小羊嘴边的绿草岁岁枯了又荣、飞入晴空的黑云雀却再也找不到回家的路、走出故乡的哈萨克游子只能在童年的歌声里追寻母亲温暖的怀抱……单簧管吹出了心中的企盼而大提琴则把相思铺陈到了天涯海角。啊我的乡愁你是一棵葳蕤的藤蔓日日攀援而上总有一天会开出纯白的花朵会结出碧绿的累累硕果…… 我曾经去过六月的呼伦贝尔目睹了大草原最美的图景当时我觉得除了“蓝蓝的天上白云飘白云下面马儿跑”之外在北方游牧民族生活的广袤天地里一定还会有“平沙漠漠黄入天”一定还会有“角声满天秋色里塞上燕脂凝夜紫”一定还会有“大漠孤烟直长河落日圆”……然而现实却是塞外水色映天碧小船人唱杨柳枝著名的大提琴演奏家娜木拉富有魅力的琴声让我们读到了大漠茫茫和夜色如霜瑞鸣音乐制作人叶云川老师突破古今壁垒融合东西方音乐殊异特色为我们述说羌管悠悠月光冷寒作曲家代博把草原上人们的磅礴情思和生命律动收入大提琴与乐队的血管里一股殷红火热的激情在日夜浩浩奔流…… 最后想说的是迟子建老师笔下的额尔古纳河右岸现在已经成了旅游景点可我去的时候这部小说才刚刚出版尚未获奖当时根本没什么人会想到去那儿旅游而这次听着娜木拉的演奏看着Yvonne编辑好的文稿看着YC拍摄的照片再加上Alan Siverman大师级的后期制作我仿佛又回到了那个充满诗意与苍凉的额尔古纳河右岸听到了来自那片土地上的古老歌谣看到了生活在这片土地上的人们正在用自己的方式守护着那份属于他们的宁静与坚韧……