问题：地方戏曲“有人演、有人听、有人接”的压力仍 泗州戏是皖北地区具有代表性的地方戏曲样式，唱腔质朴、生活气息浓厚，长期活跃于乡镇舞台；随着人口流动加快、文娱消费多元化以及基层院团资源相对有限，一些地方戏曲面临观众结构老化、青年人才储备不足、演出市场波动等共性挑战。如何让地方戏既留得住乡土记忆、又跟得上时代审美，成为基层文艺工作者必须直面的课题。 原因：守正与创新并重，靠的是长期主义与“沉下去”工作方法 在泗县基层院团，演员杨梅从少年时期入团起便长期从事泗州戏表演与传承推广，主攻彩旦、闺门旦等行当。多年来，她一上传统剧目中打磨唱念做表的基本功，形成辨识度较强的舞台风格；另一上坚持到群众中去，把剧场延伸到乡村广场、校园课堂、敬老院和田间地头，用高频次的“面对面”演出积累稳定受众。她常年保持训练强度，强调舞台纪律与角色塑造，曾外地演出期间突发身体不适仍坚持完成演出，体现基层戏曲演员对岗位责任与职业操守的坚守。 在剧目选择上，她既演绎贴近乡土生活的传统戏，也参与现实题材创作与改编，通过家风、邻里、孝亲、担当等主题增强作品的现实指向，使观众在熟悉的唱腔中听到新的时代内容，从而提升戏曲传播的有效性。 影响：扩大受众面、稳固基本盘，也为乡村文化建设提供内容供给 长期开展基层演出，使泗州戏从“节庆性出现”转向“日常化可达”，观众不再局限于固定年龄层。一些乡村和社区形成“演出即聚拢、开唱即围观”的文化场景，既丰富了群众精神文化生活，也增强了地方戏曲在基层社会的凝聚功能。 更重要的是，系统化传习带动了人才接续。杨梅通过常态化教学与示范，把基本功训练、身段规范、唱腔衔接等关键环节拆解为可复制的课堂内容，吸引青少年与青年群体参与学习，并以“先育人、再授艺”的方式强化学员的纪律意识与职业观念。据介绍，她已培养多名徒弟，其中有人取得更高层级的专业职称与舞台机会，为基层院团缓解“青黄不接”提供了现实支撑。 同时，将传统唱段与现代价值表达相衔接，有助于提升戏曲在基层治理与社会文明建设中的传播力。戏曲以故事化、情感化的方式讲述道理，往往比单向宣讲更易入脑入心，也让地方戏在新时代获得更广阔的社会功能。 对策：从“个人坚守”走向“体系托举”，让传承更可持续 基层戏曲的生命力，既需要演员的热爱与担当，也需要制度性保障。业内人士认为，应从以下几上形成合力： 一是完善基层院团演出保障机制。通过常态化惠民演出项目、公共文化服务购买等方式，提高演出供给的稳定性，降低院团对短期市场波动的依赖。 二是健全人才培养链条。推动“院团—学校—社区”联动，设置分层教学与实践舞台，让青少年“有课学、有戏看、有台上机会”，并通过师带徒、跟班演出等方式提升实战能力。 三是鼓励剧目生产与传播方式创新。守住唱腔本体与表演规范的前提下，支持现实题材创作、优秀传统剧目整理提升，探索录制传播、进校园课程化等路径，扩大地方戏曲的触达范围。 四是加强演员健康与演出安全保障。高频演出与跨区域巡演对基层演员身心消耗较大，应在排演组织、医疗保障、劳动保护诸上更细化措施，避免“以硬扛换舞台”。 前景：以群众需求为中心，地方戏曲有望在“常演常新”中重塑价值 从杨梅的经历可以看到，地方戏曲的传承并非只能依靠“大剧场、大制作”，更取决于是否真正扎根群众生活、形成稳定供给，并把教学传习做成可持续的日常工作。随着公共文化服务体系持续完善、非遗保护力度加大以及乡村文化振兴深化，地方戏曲若能在内容表达、人才培养、传播渠道上持续发力，就有望实现“既守得住传统、也吸引得到年轻人”的良性循环，进一步释放基层文艺的社会效益与文化价值。
从田间地头到国家舞台，杨梅用半生坚守诠释了文化传承者的使命。在她身上，戏曲不仅是谋生的技艺，更是传承乡风文明的精神纽带。当越来越多的"小杨梅"在基层舞台崭露头角，我们看到的是一个剧种的薪火相传，更是中华美学精神在新时代的生动体现。这提醒我们：传统文化的生命力，永远来自为人民而艺术的初心。