从《郑州故事》走向“歌写中原”:一名河南70后用智能工具把乡情唱进城市记忆

一首歌曲何以能够打动人心?

当黄河水绕郑州缓缓流淌的意象与二七塔灯火的历史记忆交织在旋律中时,答案或许就在于那份真挚的乡土情感与精心的艺术表达。

近日,由河南创作者王爱民创作的歌曲《郑州故事》在网络平台引发热烈反响,累计播放量已超80万,成为一个值得关注的文化现象。

这一创作的诞生源于一次跨越千里的文化邂逅。

2025年8月,一支由33峰骆驼和20多名队员组成的"东天山骆驼队"从新疆哈密启程,重走丝绸之路古道,最终抵达洛阳。

这支队伍承载着豫疆两地人民的深厚情谊,也唤醒了王爱民心中的文化自觉。

在为这支队伍创作数十首歌曲的过程中,他产生了一个大胆的构想:为河南的每一个地方创作一首歌,让本土故事由本土声音来传唱。

郑州作为"天地之中"的古都,以其厚重的历史底蕴与蓬勃的现代活力成为了这一系列创作的首站。

从创作理念看,王爱民的作品体现了对家乡的深层理解。

《郑州故事》将商代城墙、莲鹤方壶等历史文化符号与京广线、高铁网络等现代发展脉搏融为一体,从康百万庄园的古老记忆到葛记焖饼、桶子鸡的市井烟火,勾勒出一座"文脉不断、烟火不休"的活态城市。

这些意象的选择并非随意,而是源于王爱民上世纪90年代在郑州求学期间的亲身经历。

二七塔周边的繁华、亚细亚商场的时代记忆、那些被岁月沉淀的细节片段,都成为了歌曲的情感底色。

从创作方式看,王爱民的实践展现了新技术与传统艺术的有机结合。

作为煤矿工会职工出身的创作者,他通过自学各类专业软件和前沿技术手段,在两天内完成了这首歌曲的创作。

他坦言,新兴技术在作词、编曲等环节大幅提升了工作效率,但歌曲的灵魂——那些真挚的细节与深厚的情感——仍然来源于创作者的个人经历与文化积淀。

这种做法打破了传统观念中"专业音乐人才能创作优质作品"的认知壁垒,为更多具有文化热情的创作者提供了可能性。

从传播效果看,《郑州故事》的成功反映了当代社会对本土文化认同的渴望。

歌曲发布后,播放数据呈现"爆发式"增长,从首日数百次播放到第四天单日突破十多万次,这一增长轨迹充分说明了作品的吸引力。

更为重要的是,歌曲激起了听众的深层情感共鸣。

有听众在评论中表示"听着歌,不小心开车绕到了初恋的地方",这种个人记忆与集体记忆的碰撞,正是优秀文化作品的价值所在。

从发展前景看,王爱民的创作计划具有更广阔的文化意义。

他已推出关于商丘的歌曲,并计划为河南各地创作系列作品。

过了春节,他打算组建专业团队,扩大创作规模,甚至考虑为河南的特色美食、山水风物、人文历史等专门创作音乐作品。

这一系列举措表明,本土创作者正在以更加主动、更加自觉的姿态参与到地方文化的创意表达与传播中。

值得注意的是,王爱民的实践也反映了当前文化创意产业的一个重要趋势:地方文化的创意转化与数字传播正在成为新的增长点。

通过新技术赋能、通过个人经历的情感转化、通过网络平台的广泛传播,本土文化正在获得前所未有的表达机会和传播空间。

这种变化不仅为地方文化的保护与传承提供了新的路径,也为更多具有文化热情的创作者提供了展现才华的舞台。

音乐是情感的载体,也是文化的纽带。

王爱民以技术为笔、乡愁为墨,用歌声描绘了一座城市的记忆与未来。

在快速变迁的时代,这样的创作不仅是对过去的致敬,更是对文化传承方式的创新探索。

当更多人通过旋律重新发现家乡的美好,文化的根脉便能在音符中生生不息。