这场名为“致在场的凝视”的摄影大展在北京拉开了帷幕，艺术家们通过作品向时代致敬，把影像艺术和人文精神这两种力量交织在了一起。在大家都习惯了看图说话，画面变得越来越花哨的今天，怎样让摄影去挖掘社会的变化和文化的根底，成了大家特别关心的事儿。现在看照片大多都是一扫而过，这种快餐式的消费让人记不住太多东西，要想找回历史深处的味道，还得靠那些认认真真、有主题的艺术实践。 这次展览之所以举办，是为了回应改革开放后中国社会发生的翻天覆地的变化。经济发展起来了，艺术领域也跟着觉醒了。摄影这种直接对准现实的艺术形式，特别擅长把历史定格下来。策展团队用“启蒙与及物”做主题，就是为了强调摄影能看到社会问题、能介入到生活里去的那种特别作用。 像胡武功、潘科这些摄影师一直在生活里扎根，他们的作品老是盯着老百姓怎么过日子、心里在想什么，形成了好厚好厚的历史画册。 除了拍现实生活，展览还挺讲究怎么用现在的眼光去看中国的老传统。他们把文物和塑像这些安静的东西也拍进了照片里，想用光影去说点东方的哲学道理。 展览里有两个大单元特别抓人眼球。《四目重瞳》这个单元用了差不多半个世纪的时间跨度，把普通人在社会变来变去的时候怎么干活、怎么过日子、心里想些什么都拍下来了。这些照片不光是给个人留下回忆的，更是大伙集体记忆的重要证据。 还有一个单元专门拍文物壁画这类文化遗产，通过艺术化的处理让观众在看美的时候也能感受到历史有多深、心里有多自觉。 在现场看那些特别大的照片和精致的构图特别有意思，既把人带进去了又让人忍不住去想照片背后的故事和人性的事儿。 为了让展览更有社会意义和教育作用，主办方给大家搭了一个跟艺术对话的台子。展览的地方挑在那种既有文化味儿又有人气的艺术馆里，这样大家就更容易走进来看一看。 主办方不光把照片挂出来，还会跟大家聊聊这些照片背后的故事和意思。这种让艺术走到公共空间的做法，能帮大家提升审美水平，让摄影艺术在传承文化和反思社会的时候发挥更大的作用。 从这次展览可以看出中国摄影正在往更有历史感、更有人文味儿、更懂美学创新的方向走。以后的摄影师估计还会去拍更多不一样的题材，在记录现实的同时把传统东西挖出来，还要在画面形式和表达想法上有新突破。 那些公共艺术馆以后还是要继续当好桥梁。通过好好策展、好好教大家东西、好好传播这些作品，能让摄影艺术不光停留在专业圈里，而是让更多老百姓都知道它有多好。这样它就能帮我们把集体记忆留住、把文化认同凝聚起来。 影像虽然没声音却能让人听见时代的声音和人文的温度。从大街上那些抓人的瞬间到千年老物件默默的看着你，摄影用那种“在场”的感觉把过去和现在连在了一起。 这次展览不光是一场好看的视觉大餐更是一次找文化的深度旅程它提醒咱们就算日子过得再快也得留点时间去“凝视”一下透过镜头看历史理解现在在光影交错中找到自己跟这片土地那种深厚的精神联系。