说起这次在上海震旦美术馆搞的“元境”展，你可能不知道，它其实是这个巡回展的第三站，把人请过来啦。咱田学森老师最近二十年老往中国西边跑，去华山、昆仑山，甚至喜马拉雅山脉地区画画，这画面看着是真绝。他跟新疆高原那些零下几十度的大冷天死磕过，就在外面一待好几天，为了抓光影有时候一画就是十几小时，这简直跟苦行僧没两样。他之所以这么干，倒不是为了玩刺激，而是觉得只有深入到自然里面，才能摸到山川的真魂。 展子里的画全都是蓝调子为主，看着特别深邃安静。艺术家田老师是受了中国老蓝印花布那种节气配色的启发，把画面里的山形弄得模模糊糊的，细节也都藏起来了。这样处理就好像“惚兮恍兮，其中有象”那种意境，光透进去就把山峦照得特别神圣。 你要是仔细琢磨，会发现田学森的画虽然是用油画这玩意画的，但骨子里却透着股中国山水画的味儿，他是在想办法把传统的“道”给找回来。观众不光能看到好看的自然景象，还能在心里琢磨琢磨人和自然是啥关系、个人怎么修行这档子事儿。这种既画画又修行的路子，算是给咱们当代艺术家指了条明路。 现在这艺术市场乱哄哄的都在往钱上凑，田老师这种一心钻研内在体验的做法就特别难得。他作品里不搞那种哗众取宠的形式主义或者稀奇古怪的观念表达，全是靠跟大自然唠嗑、靠手艺打磨出来的个人印记。这也提醒咱们别光盯着视觉创新看，关键是能不能让人心里头动一动。 往后看，东方美学怎么跟现代艺术混到一块儿去，这是个大问题。田学森“元境”系列就是个典型例子。以后大家在搞创作的时候能不能多从咱们自己的文化里头找点灵感？这不仅能让中国艺术更好看，也能给全世界一个不一样的参考。艺术说到底就是个精神上的东西嘛，它是架在文明之间的桥梁。田老师拿着山川当纸、拿时间当墨，一走就是几十年盯着看呢。 他这是在干嘛？其实就是想把看到的自然景物变成心里的东西。画里头那种对天大地大的赞美还有对内心宁静的寻找啊，在现在这个变化快得让人晕头转向的时代里就像一股清流。它在提醒我们赶紧低下头来看看脚下的路、温习温习老祖宗留下的文化、问问自己的本心到底想要啥？这事儿啊，可能才是艺术在当下最重要的那股子劲儿！