问题——传统戏曲城市节奏加快、娱乐选择增多的当下，如何保持吸引力、扩大受众，是各地戏曲传承普遍面对的难题。琼剧作为海南代表性地方剧种，包含着方言与民俗记忆，也需要在当代公共文化供给中找到更稳定的呈现方式。票友活跃度、青年参与度以及常态化演出机制，直接决定琼剧在民间能走多远。 原因——琼剧群众基础深厚，但在过去一段时间里，专业院团舞台资源有限、民间学习渠道分散，不少爱好者遇到“会听不会学、会学难登台”的现实问题。此外，城市公共空间对优质文化活动的需求上升，群众更希望在家门口就能看到、听懂、还能参与的演出。海南省琼剧票友协会成立以来，通过公园展演、固定排练、名家指导等方式，把分散的热爱逐步凝聚为稳定社群，也让琼剧从“节庆时热闹”走向“日常可参与”。 影响——据了解，本次七周年活动将以经典唱段串联教学成果，形成“演出即检验、舞台即课堂”的展示方式。节目设置突出三条线索：一是经典回归，票友与指导老师同台演绎《哑女告状》等折子，强化琼剧传统唱腔的辨识度；二是角色多样，通过《孟丽君·游园》《三拜花堂》等选段展现生、旦、净、丑的表演程式，提升观赏性与传播度；三是群体协作，以多人配合完成《糟糠之妻·打闹》等折子，呈现民间戏曲“搭班子、传手艺”的集体特点。活动还将邀请资深前辈到场交流，既为票友鼓劲，也让观众近距离感受更“原汁原味”的琼韵。多位80后、90后票友参与演出与传播，线上线下联动让琼剧更容易触达年轻群体，为地方戏曲打开新的传播渠道。 对策——从可持续发展看，民间票友组织要把热爱转化为传承力，关键在机制化、规范化。一上，可继续深化“名家+票友”结对指导，形成稳定课程、阶段性考核与展演安排，把口传心授变成更可复制的培养路径；另一方面，建议与社区、文化馆等公共文化机构加强协同，推动公园展演常态化、公益化，形成“周周有排练、月月有小演、季度有专场”的供给节奏。同时要兼顾剧目与人才“两条腿走路”：既守住经典唱腔和基本功，也在不改变戏曲本体规律的前提下优化舞台呈现、完善解说导赏，让初次接触者“看得懂、愿意来、留得住”。针对青年票友，可通过工作坊、校园社团共建等方式拓宽入口，缓解“愿学但缺师、想演但缺台”的痛点。 前景——随着公共文化服务体系优化、非遗保护意识持续增强，琼剧的民间传承正在获得更广阔的社会空间。以府城三角公园为代表的城市公共场所，正成为连接传统艺术与现代生活的重要平台。业内人士认为，只要坚持面向群众，把演出、教学、交流结合起来，把“临时热闹”做成“长期供给”，琼剧就有条件在更大范围实现“活态传承”。此次七周年展演不仅是一场票友聚会，也是一份面向未来的承诺：让戏曲回到生活现场，让更多人在熟悉的乡音里读懂海南。
当八旬老艺术家与“Z世代”票友同台唱响百年韵腔，琼剧的代际传承已不止于技艺传授，更是一种文化记忆的接续。这场持续七年的民间实践表明，非物质文化遗产的保护不仅要“留得住”，更要“用得起来”。在传统艺术如何与现代生活重新连接的课题上，琼剧票友的探索或许正在给出一部分答案。（完）