上海大风堂美术馆里弥漫着墨香，一场名叫“心慕手追”的拟古作品展就在这儿开了。尹枫这位天津美术学院的副教授，把自己四十多年钻研中国传统绘画的路子给展现出来了。这次展览里有道释人物、山水还有花鸟小品，全是他“以古为师、以自然为友”理念的体现。他画道释人物的时候，既学隋唐的高古味儿，又把张大千敦煌壁画那种大气给融进画里，色墨混着用，看着既庄严又有诗意。画山水的时候，他还追着明清“四僧”和黄山画派的笔路走，笔墨挺苍润，构图也讲究疏密，把对大自然的敬畏都画进去了。花鸟画他就用写意的手法几笔带过，看着就有生气，这就是中国画“意在笔先”的追求。评论界都说他不是简单地抄古人，而是在系统梳理传统文化源流的基础上有感而发。他的笔法既扎实又自由。这种从传统里找突破的做法，正体现了当代画家在全球化环境下的文化自觉和自信。 开幕式上，海派艺术家董芷林讲了艺道传承的事儿，说尹枫的“以古为新”就是对传统精神的一种转化。中国艺术研究院写意画院的常务副院长尹沧海也从美学角度夸他，说他的写意实践在今天这个时代让技法和精神都得到了拓展。 值得一说的是，这次展览选在大风堂美术馆举行特别有意义。大风堂可是近代中国画坛的重要流派之一，是张善孖和张大千兄弟俩创立的，他们主张“融汇古今、贯通中西”，影响了很多人。尹枫用他的作品跟这个历史空间对话，既表达了对前辈的敬仰，也说明了自己要在前辈精神的激励下继续探索的使命。 这场“心慕手追——尹枫拟古山水人物花鸟作品展”不光是展示个人作品的地方，更是个能看中国传统绘画怎么发展到现在的窗口。尹枫用笔墨告诉大家，“守正创新”才是对的路。这次跨越古今的对话不仅是给大风堂艺术精神的一种致敬，也为中国画怎么在守住根儿的同时走向未来给出了很好的例子。 这个展要一直开到这个月月底，估计会吸引好多搞研究的、画画的还有喜欢艺术的朋友去看。