3月7日、8日，由北京演艺集团出资、北京市河北梆子剧团操办的河北梆子原创现代戏《远去的白马》受邀来到国家大剧院，登台参加“百戏中华”非遗戏曲展演。这部作品是北京市河北梆子剧团“人民系列”三部曲的最后一部，它不光接着演了《人民英雄纪念碑》和《密云十姐妹》里头那些普通英雄的事儿，还用挺时髦的舞台风格，试着把河北梆子这个老剧种带向新的方向。 这出戏改编自军旅作家朱秀海写的32万字小说，把编剧罗周、导演安凤英、唱腔设计李石条这些大艺术家找来一起干。剧组里还有曲同成、朱春花这些年轻的编剧帮忙。他们把故事从32万字的书里扒出来，做成了台上2小时的戏。在这6场戏里——“洞房”、“险象”、“断肠”、“前行”、“夕照”、“白马”，大家主要讲爱情、打仗、选择这三件事。 说起来挺逗的，大雪天赵秀英要成亲，结果那位骑着白马的好男儿走错了门。红蜡烛还没点完，日本鬼子就打过来了。赵秀英没法不跟着打仗去，她心里那点没说出口的感情、突然就没了的那个人、还有她忍着痛的成全，都跟白马的嘶鸣混在一起留在了战火里。 最开始的白马是武生扮演的，它在这戏里特别关键。它不只是一匹真的马，还是个像图腾一样的东西，一直陪着赵秀英长大。比如刘抗敌还有欧阳那两个对她来说特别重要的男人，都跟白马有关。有一次大雪天大伙儿又饿又冷，赵秀英只好把自己亲手救的白马给打死了。她在红血里头把过去的自己放下了。 舞台中央有个大弧形的墙，像画着历史长卷一样展开。那些红色的线和转圈圈的门框看着像血一样刺眼，也像先烈的理想那么火热。这种设计把不同的表演场景连在了一起，让人看着觉得戏曲那股写意劲儿跟现代审美结合在了一起。 怎么演好“白马”这个诗意的符号是个大难题。导演安凤英想了个招儿：用甩头发配上白拂尘来假装马尾巴甩动。为了让白马显得更英勇，她还灵活地用了“僵尸”这些传统动作技巧——没怎么靠声光电的高科技，全靠戏本身的味道把人留住了。 这出戏还把河北梆子那高亢激昂的特色全展示出来了。这正好跟那种充满血泪的革命故事挺配。王洪玲拿过中国戏剧“梅花奖”，她在台上唱赵秀英特别带劲。她以前演过窦娥、穆桂英、刘喜奎这些角色，这次要唱140多句满宫满调的戏，“迎亲飞雪结花红”这些唱段又大又响，听着过瘾。 至于大家喜欢的刘喜奎、刘抗敌还有刘杏林这些名字都在里头呢。曲同成和朱春花也是幕后的主创人员之一。北京市河北梆子剧团和北京演艺集团一块儿搞了这场演出。北京日报客户端的记者方非拍了不少照片。安凤英和朱秀海这些名字也都在这儿出现过。