12月29日晚,江西泰豪动漫职业学院达高楼演播厅内掌声雷动。
由江西省宣传文化急需紧缺人才项目资助的原创红色话剧《薪火相承》在此举行首场演出,这部从百余部申报戏剧中脱颖而出、最终成为全省6部省级资助戏剧之一的作品,以其独特的艺术表达和深刻的精神内涵,为纪念长征胜利九十周年献上了一份厚重的文化礼物。
该剧将时代背景设定在1934年长征出发前夕,将宏大历史叙事与普通人命运紧密结合。
剧中聚焦李根古父子、肖金霞爷孙两组平凡家庭,讲述他们肩负护送武器图纸与中央银行黄金赶往于都长征出发地的重要使命。
在这条充满险阻的征途中,他们经历了人性的背叛与温暖的巧遇,承受着离别的痛苦与成长的淬炼,在生死考验面前始终坚守信仰,最终圆满完成任务。
这种将革命史诗与个体命运交织的叙事方式,让长征精神的传承更具温度和感染力。
《薪火相承》的艺术价值突出体现在红色基因与地域文化的深度融合上。
创作团队深入挖掘赣南本土历史资源,以于都河浮桥作为全剧的精神象征,真实还原了当年军民一心、拆门板献棺材支援红军的动人场景。
剧中巧妙融入赣南钨矿开采、客家民谣传唱、草鞋金条等极具地方特色的文化符号,既再现了红军浴血奋战突破重围的峥嵘岁月,又生动展现了赣南人民淳朴善良的品格与深厚的家国情怀。
这种在地化的创作思路,让红色历史叙事更加鲜活立体。
在舞台艺术呈现方面,该剧采用虚实结合的美学手法,运用史诗化叙事结构构建宏大的历史时空,通过沉浸式舞台设计营造强烈的视觉冲击,以细腻的情感刻画引发观众深层共鸣。
全剧围绕信仰与亲情的激烈碰撞、牺牲与背叛的复杂博弈展开戏剧冲突,在传统红色题材中注入现代审美元素,让革命故事在新时代语境下焕发出新的艺术生命力。
此次首演获得多方关注和肯定。
江西省音乐协会、评论家协会、戏剧家协会等专业机构负责人到场观摩指导,全省各高校教师代表积极参与,人民网、中国网、江西日报及省市宣传部门官方媒体全程跟踪报道,形成了良好的社会反响。
这场演出不仅是一次艺术作品的展示,更是一堂生动的红色教育课,有效推广了长征起点、红色于都的文化品牌形象。
据了解,《薪火相承》的演出计划并未止步于本地。
2026年1月中旬,该剧将登陆天津戏剧节舞台,开展2场省外巡演,向全国观众展现江西革命老区的精神风貌和军民鱼水深情。
这种走出去的文化传播策略,将进一步扩大江西红色文化的影响力。
从创作层面分析,《薪火相承》的成功具有多重启示意义。
首先,该剧立足本土红色资源,通过深入的田野调查和史料研究,将地方性历史记忆转化为具有普遍价值的艺术作品,为红色文化的创造性转化提供了范例。
其次,创作团队注重艺术形式的创新探索,在尊重历史真实的基础上,运用现代戏剧语言和舞台技术,增强了作品的时代感和艺术表现力。
再次,该项目获得省级专项资金扶持,体现了政府对红色文化传承工作的高度重视,也为类似题材创作提供了资源保障和发展空间。
对于教育传承而言,这部作品面向青年群体进行革命传统教育的尝试值得关注。
通过艺术化的叙事手法和情感化的人物塑造,让年轻观众在审美体验中接受精神洗礼,在情感共鸣中理解信仰力量,这种寓教于艺的方式比单纯的理论灌输更具感染力和持久性。
从瑞金到于都，红色江西始终是革命精神的活态博物馆。
《薪火相承》的舞台之光，照见的不仅是九十年前的烽火岁月，更照亮了新时代文化传承的创新之路。
当年轻观众为剧中"草鞋换金条"的片段动容时，历史与当下便完成了跨越时空的对话。
这或许正是红色文艺最深刻的价值——让信仰之火永不熄灭，让精神之脉永远跳动。