1997年，Stephen Mottram在他的作品《The Seed Carriers》里给大家展示了一个55分钟的种族寓言。这个寓言通过木偶与自动装置，描绘了一个人从种子中诞生的噩梦世界。人们在这个世界里看到交媾的两人化为蜘蛛，展现了繁殖与蜕变的残酷循环。电声合成器的音乐紧紧扣住观众的心弦，迫使他们思考自己在文化洪流中的身份。整个作品没有一句台词，但通过连锁反应、序列运动和呼吸节奏完成了尖锐的提问。正如Stephen所说，一个好的傀儡师不仅知道表演什么，更知道不去做哪些无用的动作。 Stephen把1990年的成名作《In Suspension》用一个简单却高难度的体操动作展现了出来。没有对白只有激烈音乐，他用一条毛巾剪出五个结代表头和四肢，让三个人各执一端在镜子前练习重心摆动。这个看似简单的“走一步”其实需要团队合作，像日本能剧里的净琉璃一样。三人必须统一呼吸和节奏才能让毛巾小人稳稳地迈出一步。观众在这一刻会惊觉原来一块布也能拥有灵魂。 Stephen Mottram认为直觉操作木偶其实是自欺欺人，真正的杰作来自对各种物理条件的精确计算。他把这一切写成“运动参数表”，明确哪些动作必须做、哪些必须删。那些无用动作就是对观众的不尊重。他的理念在《The Parachute》中得到体现：他只用五个发光的乒乓球模拟人体，却让观众读到坠落、逃离、重生的复杂情绪。 Stephen Mottram认为面具效应是傀儡师的第二张脸。戴上面具后，演员不必顾虑生理极限，观众看到的是原始而灵性的痕迹。他在《On the Mask Effect》中写道：“面具表演是双重的——既要压抑自己的人格，又要把全部灵魂倾注到第二人格。”他用这种方式把自己的内心世界展现给观众。 Stephen Mottram在1980年开始了他的职业生涯：与真人大小匹诺曹全国巡演、在匈牙利布达佩斯国立木偶剧院获得奖学金、1984年在ITV首播《爱丽丝梦游仙境》、1990年《In Suspension》成名、1995年《The Seed Carriers》诞生，之后他开始在法国Charleville Mézières、意大利Pinerolo MAAF以及英国中央演讲与戏剧学院等地方授课。他每年都会巡回工作坊把技术写成诗交给时间。 Stephen Mottram认为信任不是情感上的相信而是技术上让木偶看起来像真的。他认为核心是平衡器让重量来回转换像动物走路一样稳定。克莱斯特早在《论木偶》里就提醒过只要抓住重心四肢晃动就能让木偶“活”起来。当平衡器掌握好后观众才会相信它在呼吸、在痛、在爱。 Stephen Mottram用1990年的毛巾实验教会了大家如何克服重力：三名参与者各执一端练习重心摆动直到能稳稳地迈出三步才能触摸到木偶的核心——平衡与共享意志。他认为哪怕只是一块布也能拥有让人屏息的力量。 Stephen Mottram认为我们习惯于把自己视为主体而把物体当作客体：折叠安排甚至在梦里当成小孩但从不允许自己被折叠安排这就是“我们是主体它们是客体”的顽固观念之一如果让你选择做桌子石头树你会答应吗大多数人会摇头因为那意味着从无限可能变成固定不变。