问题：非遗“看得见”不等于“传得下” 近年来，各地持续加大非物质文化遗产保护力度，但不少项目仍面临传承人断层、传播方式单一、与青年群体连接不足等问题；以川南酿酒工艺中的“踩曲”为例，这项技艺长期扎根作坊与乡土生活，公众对它的了解往往停留“听说过、没见过”。如何让非遗走出生产场景进入公共文化空间，从“被展示”转向“可参与”，成为推动创造性转化、创新性发展的关键。 原因：把地域文化转译为当代审美，把传承嵌入教育体系 《酒曲踩出幸福谣》取材于泸州酿酒传统工序中节奏鲜明的踩曲劳动场景，将号子、步伐、鼓点等元素进行舞台化提炼，以更贴合当代观众的结构与节奏呈现非遗之美。作品之所以能“出圈”，在于把非遗从静态呈现转为动态表达：既保留群众性、生活化的素材来拉近距离，也借助舞台语言提升观赏性与传播力。 更重要的是，这种转译并非一次性“拼贴”。据介绍，泸州第二中学将地方酒文化及涉及的非遗内容纳入校本课程，常态化开设舞蹈、戏曲等社团活动，并通过文化艺术节、展演交流等平台，为学生提供持续训练与展示的路径。非遗在校园里不只是知识点，而是可练、可演、可讲述的综合实践，形成“课堂学习—社团训练—舞台呈现”的闭环，降低传统技艺进入青年生活的门槛。 影响：群众舞蹈登上国家舞台，释放三重信号 2月14日，人民大会堂举行春节团拜会，《酒曲踩出幸福谣》作为唯一群众舞蹈类节目亮相。16位学生演员以整齐踏步、呼应节拍和富有张力的群舞调度，集中呈现川南劳动文化的韵律与生命力。这次呈现至少传递出三上信号。 其一，国家级舞台对群众文化和基层原创的关注提升。团拜会节目结构中纳入群众文艺作品，具有明确导向，体现公共文化更重视“从生活中来、到群众中去”。 其二，非遗传播正从“讲故事”转向“可体验”。通过舞台化表达，观众能直观理解踩曲的工艺节奏与劳动美学，降低理解门槛，提升传播效率。 其三，校园美育与文化认同建设形成了可借鉴的路径。作品此前在2025年从全国1996个演出单位报送的5039个作品中脱颖而出并获得群星奖，说明学生并非传统文化的旁观者，只要有机制与平台，同样能成为高质量传承与传播的重要力量。 对策：以“内容转化+制度供给+传播协同”做深非遗青春化 推动非遗在青年群体中更好扎根，可在三上持续发力。 一是提升内容转化能力。尊重技艺本体与历史脉络，避免符号化、过度表演化的挪用，在创作中把工艺流程、劳动伦理、地方风物转化为可感知的舞台叙事与审美体验。 二是完善制度供给。教育部门、文旅部门与专业院团可协同建立非遗进校园的师资支持、课程资源与实践基地，形成稳定的学习通道；同时通过赛事、展演、研学等方式，让学生有目标、有阶梯地持续成长。 三是强化传播协同。以公共文化活动为牵引，打通学校、社区、文化馆站与媒体平台的展示链路，让基层作品既“能演”也“能传”，在更大范围提升地方文化的辨识度与影响力。 前景：让传统在当代生活中“再生产”，以更开放姿态走向更广舞台 从泸州校园到人民大会堂，这条路径说明：非遗保护的要点不止是“留存”，更在于进入现实生活并实现“再生产”。当传统技艺能被青年用身体语言理解、表达，非遗就不再只是遥远的乡愁符号，而能成为当代审美的一部分。随着公共文化服务体系完善、学校美育深化、地方文化资源加快转化，更多源自基层的原创作品有望走上更高平台，并以更易被理解的方式讲述中国故事、呈现中国气质。
一支舞蹈承载数百年的文化记忆，一群少年用脚步写下传统与现代的对话。泸州第二中学的师生把踩曲的故事带到北京舞台，也让更多人看见中国传统文化的魅力。启示在于：文化的生命力不在于被封存，而在于融入当代生活，尤其融入青少年的学习与成长。当传统技艺被年轻人记住、诠释并传播，它就拥有走向更远舞台的可能。这也是文化自信的现实表达。