在中国，周莉亚、韩真、任冬生、阳东霖几位主创团队齐聚深圳鹭湖艺术中心，就舞蹈诗剧《只此青绿》举办了一场座谈会。这部戏把北宋王希孟的《千里江山图》变成了活的艺术，自2021年8月首演以来，已经在全国走过了近九百场演出，覆盖了70多座城市，还成功走到了国际舞台上。任冬生负责灯光设计，他说灯光不仅是为了照亮舞台，更是要像画笔一样书写意境。他通过研发特制的灯光装置和色彩控制系统，把青绿山水画的技法转化成了动态的光影语言。阳东霖则是服装设计的主创，他给大家展示了历时两年的色彩考据过程。他们从矿物颜料和古画中提炼出12种不同层次的“青绿”色系，每一层裙裾都要经过7次以上调试才能达到那种远看像青山、近看有肌理的效果。他们还融入了宋代绞缬、印金等工艺元素，让静态文物在动态舞台上焕发了新的生命力。周莉亚在会上指出，创作团队构建了一个三重时空对话体系：古代画家、现代展卷人还有青绿意象。她还强调他们并没有简单地复现古画场景，而是用诗性的肢体语言构建跨越千年的精神共鸣。韩真补充说他们把宋代美学里的“留白”和“气韵”转化到了当代舞台上，让观众仿佛置身于流动的山水卷轴之中。 这场座谈会的核心内容就是解读《只此青绿》的创作逻辑。这部戏之所以能够成功地转化传统文化为当代艺术，关键在于三个方面：学术研究支撑艺术创新、科技赋能舞台呈现以及情感共鸣连接古今。专家们认为这部戏通过对宋代美学、服饰、礼仪的系统研究确保了文化表达的准确性；用动态投影和智能灯光等技术创新了视觉叙事；通过“展卷人”这个现代视角搭建了观众进入历史美学的桥梁。这次创作实践证明了优秀传统文化的当代转化需要兼具历史眼光和创新勇气。 自从2021年8月首演至今，《只此青绿》不仅在艺术层面取得了成功，还在文化传播的广度和深度上展现了强大的影响力。从国家大剧院首演到央视春晚亮相，再到海外演出引发热议，它已经跨越了不同圈层的受众群体。正如主创团队所言：“传统文化的传承不是复刻过去，而是让千年文脉在当代舞台上继续生长。” 这个现象级作品用独特的艺术语言诠释了新时代中国文化自信的深层内涵。 它不仅为舞台艺术提供了“文物活化”的范本，还通过国际巡演向世界展示了中华美学精神的当代生命力。 它正以其独特的方式为构建人类文明交流互鉴的语境贡献着中国文艺的智慧与力量。 这个长演不衰的作品正以其独特的艺术语言诠释着新时代中国文化自信的深层内涵。 它给世界展示了中华美学精神的当代生命力。 它也为构建人类文明交流互鉴的语境贡献着中国文艺的智慧与力量。