问题—— 移动互联网与多元娱乐并行的今天，如何让传统文化从“看得见”变成“听得懂、愿意亲近、能参与”，尤其让青少年审美体验中理解历史记忆与文化价值，已成为公共文化服务与文化传播共同面对的现实课题；博物馆资源丰富，但如果只停留在展柜陈列与知识讲解，传播范围、受众触达与情感共鸣往往有限。 原因—— 一上，港澳台社会对中华文化的认同与体验需求持续存，亲子观演、研学旅行等文化消费增长，需要更具故事性与参与感的产品供给。另一上，传统文化表达正加速向舞台化、数字化与综合艺术化转型，观众尤其是少年儿童，更容易通过故事、音乐与视觉场景建立理解路径。基于此，故宫博物院推出家庭音乐剧《甪端》，以明万历掐丝珐琅甪端香薰炉、清乾隆金瓯永固杯、南宋缂丝《梅鹊图》等文物意象为叙事支点，通过拟人化角色与戏剧情境，将“文物南迁”等历史叙事与当代守护者使命连接起来，并以“子子孙孙永宝用”等文化符号强化家国情怀与家风传承的情感表达。 影响—— 其一，拓展了文博资源的社会到达率。该剧自2022年在北京首演后，2024年实现京港双城演出并吸引香港市民观看，同年亮相澳门国际儿童艺术节；2025年在台湾高雄开展公益驻演，进入更广泛的公共文化空间。舞台作为“第二展厅”，让文物从静态展示走向动态叙事，观众在沉浸式体验中更容易形成清晰的文化记忆点。 其二，增强了港澳台文化交流的亲和力与可持续性。面向家庭观众的内容形态降低理解门槛，提升跨代际共同参与的可能。观演过程中，孩子在故事里建立对历史与礼仪的初步认知，家长在价值表达与审美细节中获得更深共鸣，这种“共同体验”有助于沉淀稳定的文化交流受众。 其三，提供了传统文化“现代转译”的实践样本。《甪端》在舞台呈现上运用裸眼3D、增强现实等技术重构紫禁城空间意象，以动态装置与光影调度营造时空穿梭的观感；音乐创作将编钟、古琴、琵琶等传统音色与管弦乐语汇融合，既保留古雅气质，也贴合当代听觉习惯。更重要的是，其表达不止于符号叠加，而是强调精神内核的提炼：守护、传承、担当与面向未来的文化自信。 对策—— 从实践经验看，推动“文物活起来”与对外文化交流提质增效，可从几上着力： 第一，建立以内容为核心的跨界协同机制。文博机构、演艺团队与教育机构共同参与，从文物研究、剧本创作到舞台呈现形成闭环，确保史实准确、价值表达清晰、艺术呈现可看。 第二，面向青少年完善分层传播产品。除演出外，可同步开发导赏手册、互动工作坊、研学课程与数字资源包，把观演热度转化为持续学习与家庭教育资源供给。 第三，坚持公益性与市场化互补。港澳台巡演中，公益专场与普惠票价有助于扩大覆盖面，同时通过规范运营与品牌化制作提升可持续能力，形成可复制、可推广的文化产品链条。 第四，用现代技术服务叙事与审美。技术应用以叙事需要为前提，避免“为技术而技术”；通过舞台语言把“留白”“气韵”“虚实相生”等传统美学转化为可感知的艺术体验，增强观众获得感。 前景—— 面向未来，港澳台文化交流将更强调“生活化表达”和“青年化叙事”。以《甪端》为代表的家庭向舞台作品，若能持续深化内容研究，拓宽演出与教育场景，完善多平台传播，有望形成以博物馆资源为核心的文化传播矩阵：既讲清中华文明的历史脉络，也讲透当代中国守护文化遗产、推动创造性转化与创新性发展的具体实践。随着更多优质作品进入港澳台公共文化空间，交流将从“活动型”走向“生态型”，从“单次观看”走向“长期参与”，让传统文化在更广泛的社会场景中形成更持久的影响。
《甪端》的巡演实践表明，中华优秀传统文化具有持续的生命力与吸引力；在全球文化交流更为密集的当下——如何让传统文化在当代焕新——如何以更有效的创新方式让更多人理解并亲近中华文明，仍是文化工作者需要回答的课题。故宫博物院以《甪端》为代表的探索，为此提供了可借鉴的路径。百年故宫正青春，其目标是在真实、完整、负责任的基础上做好传承与传播。期待未来有更多高质量文化作品走向更广阔的舞台，讲好中国故事，传递中华文明的恒久魅力。