雁荡山艺术大展这就开场了，咱们得把眼光放远点，看看这里头藏着多少咱们老祖宗传下来的宝贝。这地儿被誉为“寰中绝胜”，不光怪石嶙峋、云海翻腾，肚子里还装着千年的历史学问。从晋代那会儿寺院道观热闹起来，到宋代沈括在《梦溪笔谈》里认认真真把它的地质奇景记下来，再往后还有明清的方苞、徐霞客拿着笔墨在这儿留下大名。这块山海之间的宝地，一直就是咱们中华文化的大库房。潘天寿、黄宾虹这些大师当年也是靠着这儿的奇山怪石来寻找灵感的。这次的展览干脆不把观众圈在美术馆里了，直接把画儿搬到了灵峰、方洞、灵岩这些核心景区里头。策展的人把“风”当作这一场展览的精气神，通过四大块内容，给咱们搭起了一条从看山看水到悟道理的路。 咱们先说老中青三代画家凑一块儿的事儿。老一辈的画儿里头全是对老祖宗笔墨精神的坚守。你看潘天寿1963年画的那幅《雁荡山花》，那一笔笔都透着劲儿；还有陆俨少1964年画的《灵峰耸秀》，水墨泼得淋漓痛快。这些画不光是画家自己咋看咋好看，更把那时候人们的文化追求给折射出来了。年轻人的创作路子就野得多。在方洞景区那个“山风耕骨”板块里，那些搞跨媒体的艺术家就用摄像机当锄头，钻到岩石的缝隙里拍石纹咋变、云彩咋跑。灵岩景区的雁荡书院里也有个叫“林风低语”的板块，把过去老照片和现在的新照片放在一块儿对比着看。 再聊聊艺术跟大自然是咋相处的。这次展览在灵峰、方洞、灵岩三个户外地方安了好些装置作品。这些玩意儿打破了以往关起门来让人看画的老规矩，让观众走路的时候能“撞见”艺术。这种搞法说明现在的艺术不喜欢待在屋子里不动弹了，想出来活动活动筋骨。中国美术学院的专家说，这布展法子让雁荡山不光是画儿里的背景板，变成了咱们能摸得着、能聊得来的“活物”。大家在山里溜达的时候，既闻到了自然的香味儿，也闻到了人文的味道。 咱们还得说说文化是咋传下来又咋变新的。展览期间开了个叫“山水·在场”的座谈会，大家伙儿凑一块儿琢磨琢磨传统文化怎么跟现在接轨。专家们觉得这次雁荡大展算是个好样儿的，把自然遗产跟文化遗产揉在一块儿玩创新，能把千年老规矩说的好听一点。这种做法对于咱们怎么改改老规矩、搞点新花样特别有指导意义。 最后咱们把眼光放宽点看文旅怎么搭伙。通过艺术这根线把景区串起来，雁荡山就从光看风景升级成了感受文化的好去处。吸引来的不光是画画的爱好者，还有想找点深度玩的游客。以后这种用艺术去盘活遗产的模式估计还能去更多地方试试。要是一直搞这种高质量的活动，既能让景区里的文化内涵更足点，也能帮地方多赚点钱。 雁荡山艺术大展就像是一块多面的镜子，照着咱们传统文化在现在有多少面光彩。当潘天寿画的花儿碰上年轻人拍的影像在山风中摇晃；当千年的老岩壁碰上现在的装置在云雾间说话；咱们看到的不是一次简简单单的画展；而是咱们老祖宗留下来的文脉还在活蹦乱跳地活着呢！这种脚踩大地、连着过去和现在的做法告诉咱们：真正的文化传承既要有眼向上看的本事；更要有手向下把新东西种到土里去的本事。等以后神州大地上有更多这种探索的时候；一幅由自然和人文共同绘就的时代画卷才刚刚开始铺开来呢！