2026年元旦那天，上海美术电影制片厂联合哔哩哔哩搞了个大动作，把动画短片集《中国奇谭》第二季给推出来了。结果开播第一天就有1000多万人看，这就让之前那种爆款IP的吸引力又一次得到了验证。 你可能还记得，《中国奇谭》这系列最早是在2023年首季播出的，当时靠着东方美学风格和人文关怀，把观众给彻底打动了。《小妖怪的夏天》这种作品后来还被改成了电影，甚至打破了二维动画的票房纪录。现在第二季来了，大家都想知道它能不能延续这种势头。总导演陈廖宇在上海的一次活动里说过，他们必须得抱着“从零开始”的心态去做。 你看这些短片风格完全不一样，创作团队对“中式”的理解也不仅仅是表面那些符号了。像导演杜鹏鹏拍的《大鸟》，就用了中国画里的枯笔技法，还把自己对祖母的记忆放进去；还有导演杨木拍的《如何成为三条龙》，为了表现干旱的土地，用了山水画里的“皴法”。这种探索其实是在致敬老一辈的“中国动画学派”，想把那种实验精神捡回来。 速达总监制也提到了这一点，他们的目标就是用当代视角激活文化基因。这次一共九部作品，虽然视觉风格、技术手段和题材都很丰富，但内核还是很统一的。陈廖宇把这季特色总结成了三个“奇”：故事奇、形式技术奇、角度奇。比如《耳中人》用了古典志怪文学的结构，《三郎》在武侠里加了科幻元素。 从大家的反馈来看，《中国奇谭2》确实又戳中了大家的心窝子。观众觉得它既有以前的味道又有新意，情感和现代人的心境贴得很近。 其实这种情况不仅仅是这一部片子的事。从2019年《哪吒之魔童闹海》火遍全球票房到最近的《深海》，中国动画正在慢慢变厉害。大家都开始不再一味模仿外国了，《中国奇谭》就是很好的例子。 陈廖宇说“中国动画在路上”，意思就是这条路还很长。它一头扎进了中华文明的老底子里，另一头又紧紧抓住了当代人的需求；它既守着老祖宗的艺术遗产，又很愿意用新东西去碰一碰世界的大门。这条路注定得一直往前走，每一步都是在给未来的可能性铺砖添瓦。