问题—— 移动终端与数字媒介高度普及的当下，图像正从“记录现实”的工具，逐渐变成包围日常的环境。信息更快、图像更密集，但“看见”并不等于“理解”。如何在图像过载中找回感知的主动性、重新学习观看，成为当代艺术与公众审美共同面对的课题。即将开幕的“象罔之境”“梦想之家”双个展，正以两位艺术家的不同路径回应此问题。 原因—— 一上，技术与媒介重塑了视觉经验：算法推荐与碎片化传播强化了清晰、快速、易识别的图像逻辑，观看常被压缩为即时判断与情绪反应，留给沉思与回味的空间越来越少。另一方面，艺术创作也在转向：从“生产更多新图像”转为“检验观看的条件”，从叙事的确定性转向感知的开放性。此次展览置于“后图像时代”的语境中，提出一个并不新却更紧迫的问题——当图像无处不在时，观看的自由如何可能。 影响—— 据介绍，卢志荣的创作长期跨越建筑、雕塑与绘画。他将建筑的结构逻辑与材料经验带入艺术实践，同时强调在比例、节奏、空间序列与光影关系等选择中，存在难以由纯理性推导的直觉。其早期以木质结构为核心的雕塑，并不以“实体占据”为目标，而更关注结构如何围合、指向并释放空间感受，表现为“以虚生境”的审美取向。有关阐释指出，在传统思想中，“空”不是缺失，而是生成与流动的条件；结构并非填满空间，而是在为“虚”划出边界，使空间获得呼吸般的节奏。 在绘画层面，卢志荣的新系列延续对未知世界的想象，并将其转化为更流动、介于生成与消散之间的视觉语言：既像远古遗迹，也仿佛未来图像的前兆。作品命名借鉴世界文学的想象谱系，但画面不追求怪诞与刺激，而倾向于沉静、内省的存在感。这种处理在当下具有现实指向：当视觉系统不断制造“更快的识别”，艺术反而提供“更慢的凝视”，让图像从结论变为过程，从答案变为可持续展开的感知空间。 与之同期的郭雨桥个展“梦想之家”，以“家”的意象切入，在更贴近日常经验的层面回应图像环境对情感与记忆的塑形。策展表述强调，图像不再只是被观看的对象，也在潜移默化中影响人们看世界的方式。，“梦想之家”更像一种方法：通过重组熟悉空间与心理归属，引导观众在熟悉与陌生之间移动，检视自身的观看惯性，并在不确定中重新建立感知秩序。 对策—— 从公共文化传播角度看，面向“后图像时代”的展览不应停留在概念表达，而应在叙事组织、教育活动与观展体验上形成配合：其一，建立更清晰的导览体系，说明作品与时代议题的关联，帮助观众把“看作品”转化为“理解观看”。其二，通过讲座、对谈与工作坊等方式，把建筑空间、材料结构、传统哲思与当代媒介经验串联起来，提升参与度与讨论深度。其三，优化展陈节奏与观看路径，避免信息叠加过密，以“留白”和“间隔”给观众留出停顿与回望的时间，在体验层面回应“慢观看”的主张。 前景—— 业内人士认为，随着视觉传播继续加速，艺术展览在公共文化生态中的作用将更为突出：不仅展示作品，也提供一种“训练观看”的公共场域。以“象罔”所指向的开放感知为线索，结合“梦想之家”对生活经验与心理空间的再组织，此次双展有望推动公众从单一的图像消费走向更具反思性的审美实践，并为当代艺术如何连接传统思想资源、回应现实媒介环境提供可观察的样本。
当数字洪流不断冲刷感官阈值，这场展览更像一次提醒：艺术的突破不在于技术炫耀，而在于守住那份让人重新被触动的能力。在虚实交织的后图像丛林中，或许正如庄子所言，只有暂时放下固有认知、进入“象罔”之境，才可能拾回那颗被忽略的审美真珠。