问题：老工业城市民间技艺“有人做、难成势” 徐州曾是典型的工业重镇，产业工人数量多，长期积累了扎实的生产经验和动手能力；但随着产业结构调整、生活节奏加快，一些源于民间的手工技艺正面临“会的人少、展示渠道少、交流圈子小”的现实困境：不少创作者以兴趣为主，作品多“自家作坊”和熟人圈流转，难以形成稳定的传承与传播链条。 原因：工匠底色叠加文化需求，催生“跨界式”创造 50多岁的徐胜军1988年技校毕业后进入工厂。多年与车床、螺栓和零件打交道，让他对材料特性、尺寸尺度和误差控制更敏感。不同的是，他把这些“生产经验”转化为创作优势：下班后常去花鸟市场和手作摊点观察学习，先用旧零件、火柴盒、蛋壳、葫芦等材料练手，后来逐步确定以铜丝为主要创作材料。 一次偶然阅读美术刊物中关于铜丝造型的介绍，让他意识到金属同样能呈现花瓣纹理和羽毛层次。此后，他从废品站买来细铜丝，在家里搭起简易操作台，从草图、构图到弯折、绞拧、焊接反复摸索。早期作品不够规整，但亲友的一句肯定，让他更坚定地坚持了下来。 影响：让“工业材料”承载“城市温度”，带动文创与公共记忆 随着技法成熟，徐胜军的题材从花鸟扩展到龙凤、十二生肖、五牛等传统文化意象，既适用于婚庆、乔迁等民俗场景，也可作为地方伴手礼和家居陈设进入更广的市场空间。此前他曾为婚宴定制大幅铜丝画，用硬币拼嵌“双喜”，并配以龙凤图案。作品周期长、工序密、容错率低，对耐心和细活要求极高。 更，这类作品把工业城市常见的金属材料“变得柔和”：细如发丝的铜丝需要毫米级控制，既体现工匠对精度的习惯，也在灯光下呈现温润光泽，让更多人直观感受到“工与艺相通”。对城市来说，这种由个体带动的民间创作，有助于把工业记忆与当代生活连接起来，丰富社区文化供给。 对策：搭平台、建社群、促传播，让“个人坚持”变“公共资源” 业内人士认为，要推动此类民间技艺发展，需要同时提升“可见度”和“可持续性”：一是依托工会、文化馆、街道社区等公共机构，设置周期性展陈与体验活动，把分散在民间的好手艺纳入常态化公共文化服务；二是鼓励建立创作者交流社群，通过师徒结对、工坊课堂等方式降低入门门槛，让年轻人在实践中理解材料特性与工序规范；三是引导创作者借助短视频、线上展厅等渠道记录与传播，形成从作品展示、过程科普到订单转化的链路，但也要把握商业化尺度，避免“重流量、轻技艺”。 前景：以“工艺+文创+社区”拓宽传承路径 随着城市更新推进和文旅消费升级，兼具审美价值与地方记忆的手工艺品需求正在上升。铜丝画等金属工艺若能在工具标准化、材料安全、教学课程各上形成体系，并与城市文旅场景、研学活动、非遗普及项目衔接，有望从“个体作品”走向更具辨识度的“城市文化名片”。徐胜军表示，希望吸引更多同好交流切磋，并计划开放小型工作室，让更多人亲手体验从平面构图到立体成形的过程。业内认为，这种“民间自发萌芽、公共平台托举”的路径，正成为老工业城市文化再生的现实选择之一。
徐胜军的铜丝画不只是艺术表达，也折射出一种精神：在日常里把细活做到极致，在冷硬材料中做出温度；他的经历提示我们——传统文化的延续——靠的是无数人的长期投入与持续创新。在快节奏的今天，这份耐心与专注尤为难得。正是这些不张扬的民间创作者，正在一点点丰富当代的文化传承方式。