地方戏曲如何在新时代实现创造性转化、创新性发展,河南给出了一份实践答卷。
近期在北京举办的河南省三大剧种优秀剧目展演周暨文旅推介活动,通过六台风格各异的作品,系统展示了地方戏曲艺术在传承创新中的多元探索。
此次展演呈现出鲜明的结构特点。
豫剧、曲剧、越调三个剧种各拿出两台剧目,既有经典传统戏,也有新创现代题材作品,形成传统与现代、继承与创新的对话格局。
豫剧《穆桂英大破天门阵》以其脍炙人口的唱段承载几代观众记忆,曲剧《风雪配》以载歌载舞的表演样式呈现剧种特色,越调《收姜维》则通过申派唱腔的代际传承,勾勒出戏曲艺术的血脉延续。
这些经典剧目不仅是艺术精品,更是连接乡土情感的文化纽带,成为海外游子的精神归处。
在守护传统的同时,河南戏曲界更将目光投向当代创作。
新编豫剧《妇好》以考古发现为素材,将历史人物塑造与戏曲程式相结合,在唱腔设计上既遵循传统规范又融入时代审美,获得市场认可。
曲剧《鲁镇》大胆改编文学经典,运用大调曲子的深沉音色表现思想深度,展现地方剧种的艺术包容性。
越调《赵一曼》则在英雄叙事中注入人性温度,使革命题材创作突破概念化窠臼。
这些探索表明,地方戏曲完全有能力承载重大主题,关键在于找到传统艺术语言与当代表达的契合点。
值得关注的是,青年力量的崛起成为此次展演的突出亮点。
除中生代演员挑大梁外,多部作品的主演为九零后甚至更年轻的演员,部分主演年龄不足三十岁。
这一代际更替现象折射出河南戏曲人才培养体系的成效,也预示着传统艺术后继有人的良好态势。
更重要的是,青年演员不仅在技艺上达到较高水准,更在创作理念上主动贴近年轻观众,通过强化情感叙事、优化舞台呈现等方式,消解传统戏曲与当代审美之间的隔膜。
豫剧《穆桂英大破天门阵》在保留武戏精华的基础上,突出青年男女的情感互动,赋予经典作品以青春气质,获得观众"青春的豫剧"的评价,证明传统艺术形式具有持续创新的内在潜力。
此次活动将戏曲展演与文旅推介相结合,体现了文化传播的战略眼光。
戏曲作为地域文化的集中体现,天然具备文旅融合的基因。
通过在首都舞台集中亮相,河南戏曲不仅展示艺术成就,更传递地域文化信息,激发受众对中原文化的兴趣与向往。
这种"以戏为媒"的推广方式,较之单纯的旅游宣传更具文化深度和情感温度,为地方文化品牌建设提供了可资借鉴的经验。
从更宏观的视角观察,河南戏曲的实践揭示了传统艺术现代转型的若干规律。
一是必须坚守艺术本体,经典剧目和传统技艺是戏曲安身立命之本;二是需要拥抱时代变化,在题材选择、表现手法上与当代生活建立联系;三是要培养青年人才,确保艺术传承的生命力;四是应拓展传播渠道,让地方戏曲走出地域限制,在更大范围内寻找知音。
一出好戏的价值，不仅在于舞台上的唱念做打，更在于它能把一个地方的文化气质、人民情感与时代精神呈现出来。
以展演为窗口、以文旅为载体，让更多人因一段唱腔走近一座城、因一场演出读懂一方水土，正是传统文化创造性转化、创新性发展的应有之义。
戏曲走向更广阔的天地，靠的是守正不守旧、创新不失根的长期积累，也靠把文化自信落实到每一次演出、每一次创作、每一次与观众的相遇之中。