把“把这十招用活了”，就能把字写得有生气。第一个招数是让字有大有小。像排列一样的字如果都写成一样大，那一行字就会变得死板。这个时候就要注意，笔画少的字要写小点，笔画多的字要写大点。有时候故意违反这个规则，也能取得意想不到的效果。一个书法家如果能熟练掌握几种不同大小的写法，大小变化就能随意摆弄。第二个招数是在笔画中加入提按变化。让笔的粗细也有呼吸感。就是把笔尖压下去的时候笔画就粗一点，提起来的时候笔画就细一点。羊毫笔虽然软，但容易写出层次感。关键是在笔尖提起的时候要迅速收拢。好的书法家懂得“八面出锋”，无论笔画方向如何变换，都要把笔锋交待清楚。第三个招数是在字里行间安排宽窄穿插。一幅字要有紧凑的部分也要有疏朗的部分。比如上下结构可以上面紧凑下面松散，左右结构可以左边密集右边稀疏。有时甚至可以把两个字连起来写得很大，下一个字再突然变疏朗。写完一行要根据上一行来调整下一行，不然画面就会显得平淡。大师们写到最后连气息都跟着起伏变化。 第四个招数是让字与字之间像醉汉走路一样摇摆着连接起来。行气不是把字排成直线，而是像喝醉了一样连拖带拽地写下去。真正连贯的行气即使字距拉大也不会断裂。忘掉单个字的边界，把整行当成一幅抽象画来看待，意识里只剩下一种气势。左右摆动的难度自然就减少了一半。 第五个招数是利用浓淡变化来表现墨色的层次和质感。古人把一砚墨用完再写下来才罢休，现代人却用“水墨并用”的方法玩出浓淡变化的效果。先蘸清水后蘸浓墨、先蘸浓墨后蘸清水、或者只用清水或者只用浓墨都能产生不同的效果；宿墨沉淀产生的“毛边”被视为珍品。中国墨三天就会发臭，日本墨几年才会变浓；各取所需都能成为趣事儿。 第六个招数是把“水渍”变成骨架来表现润枯变化。润就是用水把笔画化开成一片水晕，枯就是干笔残留的线条。明末清初的王铎把这两种技巧推向了极致：润到化开成一片水晕；枯到细细看才能看清笔迹。想要做到极致的润而不失笔意需要清晰明确的手笔；想要做到极致的枯而不散毫全靠手腕力强大。生宣纸越生越能吃墨是实验润枯最好的舞台。 第七个招数是掌握快慢节奏来展现书法的节奏感和韵律感。书法就像音乐一样，快节奏像鼓声一样紧凑有力；慢节奏像琴声一样优雅婉转。快慢之间不能突然中断变换像琴弦逐渐增强减弱才好听；最难掌控的就是慢节奏要让每一个笔画都有呼吸感才能打动人心；写到入神处仿佛连纸面都有了心跳。 第八个招数是动静结合动静对比较让书法更有层次感和对比性狂放不等于胡乱涂写——几笔潦草也能算是狂放真正的狂放是情绪瞬间爆发但收放自如；静则是狂放之后的深呼吸有时候狂放和安静只隔一笔从骤雨般密集到止水般平静观者情绪被拉满反而更觉沉稳。 第九个招数是混合使用不同字体来表达不同语言和情感纯楷书像老先生说话一样变化太少纯草书门槛太高行书夹杂草书或者草书夹杂楷书才是最容易上手又能宣泄情感的组合传说明代书法家颜真卿《裴将军帖》里面隶、楷、行、草一起上阵堪称“体”变化的教科书掌握不同字体混合使用情感就能通过不同字体自由切换。 第十个招数是布局要有危险感但又要安全稳妥米芾说“危险但不过分怪异”孙过庭说“危险但安全”比如中间那个“中”字的竖线可以偏向左边或右边、上面长下面短或者上面短下面长；“小”字的点如果对称就像站尸一样把右边的点放远整个字看起来像是要翻倒但下一笔轻轻抚平险中求生整个作品就有了提气的高光时刻。