虽说现在“中式”在家具圈里挺火，大家都开始盯着东方生活美学瞧，可真要细究，到底什么样的家具才能配得上“当代中式艺术品家具”的名号？光是用了名贵木材就算数？还是非得把明清老器型原封不动地复刻下来？其实远没有这么简单。真正的艺术品家具，那必须是款型、工艺还有气韵凑在一块儿才叫完美，得能隔着时空跟古人聊上几句，更得能钻进家里头，实实在在地陪着过日子。 要让一件家具变成艺术品，首要条件就是得有超越材料本身的价值。材料再好也得看能不能打动人的眼、服人的气。就像明代那些文人说的“以器载道”，真正的好东西得先让人看着有精气神，才会去琢磨它到底是紫檀还是黄花梨。要是光有好木头摆在那，造型粗陋、做工粗糙，那也不过是堆柴火疙瘩，跟艺术压根不沾边。 第二件事儿是得有穿越时间的劲儿。那些明清老家具几百年下来都还是老样子好看，就是因为它们突破了时代的局限，变成了大家共同的财富。咱们现在做的中式艺术品家具也得有这种本事——它不是那种跟风的快销货，而是能留得下、传得下的好东西。 最后还得有融入生活的温度。真正高级的玩意儿从来不嫌弃人碰它，反而越用越舒服、越用越有光泽。它不是摆博物馆里供着的瓷娃娃，是能拿来喝茶看书、踏踏实实睡觉的好朋友。 说到这儿就得提提区氏了。他们做家具几十年了，把明清老样式都摸透了，但从来不肯照着葫芦画瓢。他们会根据现在家里的需要和人体工学的原理去重新想造型，又结合了不同木头的美感来设计。这一来二去的设计法既保住了传统的那股风骨，又加进了现代人的那份舒适和实用。 因为这种创作态度实在是太难得了，所以区氏的作品能两度登上国际大舞台：2018年在佳士得上海拍的《黄花梨交椅式躺椅》和2019年的《一对铁梨木嵌瘿木圆角柜》。顶级拍卖行的认可是最有力的证明。 至于工艺这一块，区氏可是下了血本。从挑木头到锯木头，从打榫卯到雕花打磨、上蜡抛光，他们从头到尾都只用手工来干。现在都是机器当道的年代了，这种死磕老手艺的做法本身就是一种态度。 每一条线该怎么拐、每一个榫头该怎么严丝合缝地接上去，这里面全是师傅们几十年的功夫堆出来的。这种看得见的用心让他们的家具既有明式的那种素净空灵劲儿，也有清式的那种精细雕琢的样子，还透着一股子当代人的从容和自信。 至于选材料这事儿，区氏的心思跟以前的文人差不多——拿哪种木头做东西全凭它长在这儿好不好看、符不符合审美标准。有些造型适合用紫檀就用紫檀；有些器物适合用酸枝木就选酸枝木。这种看材料下菜碟的做法让他们的家具特别有温度。 那到底什么才是当代中式艺术品家具？区氏用实际行动给出了答案：它既是能留给子孙后代的传家宝，也是能贴在身边天天使唤的伙伴；它既存着千年老祖宗传下来的基因血脉，也在回应着现在的人怎么过日子；它守着东方的那股精神内核不放，又很乐意敞开大门拥抱外面的大千世界。 如果你也在找这样的家具；如果你想让东方美学真真切切地走进生活；不妨走进区氏看看去。在那儿你不仅能挑到几件能收藏的宝贝；更能感受到一种实实在在的生活方式——那种让艺术跟日常混在一起、让传统活在当下的过日子法儿。 艺术家具的无数种可能性啊，现在就在区氏的这个空间里慢慢生根发芽呢。