一、问题：基层文化供给如何更“接地气”、更能凝聚人心 不少县域与乡镇，群众文化需求呈现“双增长”：一上，对高品质文化活动的期待不断提高；另一方面，基层公共文化服务仍存在供给不均、形式偏单、参与度不高等问题。尤其在夜间公共空间，如何把广场更好地用起来、把人气聚起来，让主流价值的传播更自然、更易被感知，是各地推进文明实践和文化惠民需要回答的现实课题。 通山县近期在万成广场推出“红色舞台”群众演出，以“周周有演、人人可上”为组织思路。现场观众随节拍合唱、挥舞手机灯光，演员在不大的舞台上尽情演绎，形成“台上台下同频共振”的氛围。热烈的互动说明，基层文化活动并非点缀，而是群众日常生活的一部分，也在一定程度上包含着情绪疏导与共同记忆的形成。 二、原因：为何一场广场演出能引发共鸣 其一，内容表达从“单向灌输”转向“生活叙事”。演出以《在希望的田野上》等群众熟悉的旋律开场，舞蹈动作与乡土意象呼应，迅速拉近与观众的距离。随后，方言说唱将乡村振兴等主题融入押韵表达，让政策话语以更亲切的方式进入日常场景，降低理解门槛。 其二，形式供给从“单一演出”转向“多样组合”。独唱、说唱、黄梅戏选段等穿插呈现，兼顾不同年龄层的审美偏好，也让传统戏曲在群众舞台上接触到更多新观众。戏曲节目把程式化美学与地方观演习惯结合，既唤起老戏迷的情感记忆，也让年轻群体在“看得懂、愿意看”的氛围中走近传统文化。 其三，组织机制从“临时活动”转向“常态运行”。群众希望“周周都有”，反映的是对稳定文化供给的现实需求。由文化部门搭台、社会力量参与、文艺团队轮值的方式，有助于把一次性热闹变为可持续的公共服务，让舞台成为基层治理的“软载体”。 三、影响：从一场演出看基层治理与精神文明建设的“增量” 首先，增强了文化获得感，提升了公共空间的吸引力。夜间广场人气聚集，丰富了群众休闲方式，也对县域商业、夜间经济与城市活力形成带动。观众迟迟不散、主动为演员递水等细节，体现出公共文化活动对邻里互动与社区认同的促进作用。 其次，推动价值传播更“润物无声”。把主题表达转化为可唱可跳、可参与的节目，群众在参与中完成理解与认同，比照本宣科更容易入心。对基层而言，这类活动兼具文化供给与思想引导功能，是把主流价值融入日常生活的有效方式。 再次，促进传统文化的活态传承。戏曲、民歌等在群众舞台上获得更频繁的展示，逐步形成“看戏—学戏—传戏”的氛围，为传统艺术在县域的延续提供了现实场景，也为文旅融合积累内容与人才基础。 四、对策：让群众舞台从“热闹一晚”走向“长红常新” 一要坚持内容导向与群众口味相结合。主题表达避免口号化、概念化，更多用小切口、故事化、情境化的方式，把政策语言转化为群众听得懂、愿意听的“生活表达”，以真情实感提升感染力。 二要完善人才与节目孵化机制。通过文艺骨干培训、建立节目库、鼓励原创作品，形成“发现一批、培养一批、带动一片”的梯队，避免过度依赖少数队伍与固定曲目，提升持续供给能力。 三要强化公共文化服务的制度支撑。建议将常态化广场演出与新时代文明实践、文化馆站服务、基层综合文化服务中心联动，统筹场地、灯光、安保、志愿服务等要素，让“搭台”更专业、更安全、更易复制。 四要探索“文化+”融合路径。结合本地非遗、农特产品、文旅线路等，适度引入集市、展示、体验环节，在不削弱主题与品质的前提下扩大参与面，提升文化活动的综合效益。 五、前景：基层文化繁荣将为县域高质量发展注入持久动力 从通山广场的灯火与掌声可以看到，群众文艺既是精神文明建设的生动呈现，也与县域治理能力提升密切有关。随着公共文化资源持续下沉、文明实践网络优化、数字传播手段更加普及，县域群众文化有望从“单点活动”走向“体系化供给”，从“自发热情”走向“制度化保障”。只要坚持以人民为中心，把舞台交给群众、把表达融入生活，基层文化就能保持稳定而长久的生命力。
一座广场的灯火，照见群众对美好生活的向往，也映照出基层治理的细致与温度。把时代主题写进群众唱得出口的旋律、跳得起来的舞步里，让公共文化服务在“常来常新”中形成长效机制，才能让家国情怀在日常生活中扎根生长，为高质量发展汇聚更深沉、更持久的精神力量。