上海音乐厅给观众带来了一场音乐科技的盛宴——“数字缪斯——2026音乐科技融创节”。这次活动将在3月到4月期间举行，给大家带来了许多惊喜。今年，融创节把关注焦点放在了“技术如何赋能音乐，最终让普通人受益？”的议题上，希望能让音乐科技走出实验室，走进每个人的生活。参展作品非常丰富，包括6部全球首演作品、数字影像与声音装置展、4场工作坊和1场研讨会，还有新品发布。其中，“展演作品”板块收到了来自中国、德国、法国、瑞士和美国等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。上海歌剧院交响乐团将与法国动画大师格里高利·庞合作带来两场“声绘动画”音乐会。在4月17日，他会和青年指挥家金郁矿一起演绎拉威尔的《鹅妈妈》芭蕾组曲和贝多芬的《第六交响曲“田园”》。演出中，格里高利会通过电脑实时绘制动画，把交响乐在画布上慢慢生长给观众看。4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”，通过手绘动画展现一段奇幻旅程。 刘述是这个节目的核心负责人。他介绍说，“展演作品”板块把126部来自不同国家的作品收进了“数字缪斯——2026音乐科技融创节”。其中有4部作品是全球首演。这些作品包括了《后冬之旅：循环声境》、《供养》、《兰亭·曲水流声》和《空之形·栖居于声》。《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声，《供养》探讨了AI解构数字哲学与音乐戏剧之间的关系，《兰亭·曲水流声》让当代人感受到了千年前文人雅集的精神世界。 这次活动还举办了一个数字影像与声音装置展，展示了人与城市之间的故事。 座谈会围绕“科技重塑音乐体验新范式”展开讨论，邀请了国内外专家和学者参加。 工作坊覆盖了脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化和AI跨感官体验等方向。 新增的“新品发布”板块展示了一系列让音乐学习更轻松的黑科技产品。例如期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器、LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件和锣钼科技真采样电吹管等。 特别呈现格里高利·庞的动画作品给他带来了全球首演机会。 他是法国动画大师，插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。 上海音乐厅总经理方靓介绍了今年的“数字缪斯”发布会内容。他提到，“展演作品”板块收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿作品。最后选定了4部作品进行全球首演。 刘家麟是《兰亭·曲水流声》这部作品的作曲家。他介绍说，《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前文人雅集场景，让当代人感受到了古人精神世界。 这次活动把脑科学与音乐作为工作坊内容之一。 弗兰齐斯卡·鲍曼和张梦联合呈现了《空之形·栖居于声》。 这个作品受东方留白美学启发，用手势交互技术让东西方文化在声音中相遇、共鸣。 这次活动希望通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等活动让参与者亲手体验科技如何改变音乐。 上海音乐厅希望把“展演作品”板块打造成一个全球首演平台。 活动还把6部作品作为全球首演内容安排进融创节。 活动给每位市民带来了参与和创造的机会。 活动希望让每位市民都能成为参与者、创造者和受益者。 这一系列活动吸引了众多观众前来参观和参与。 活动时间从3月一直持续到4月。 这次活动吸引了国内外众多专家和学者参加研讨会。