问题：诗名远播却“难读”，潘天寿艺术理解仍存断层 作为近现代画家、美术教育家，潘天寿（1897—1971）除绘画外，还留下数量可观的诗作与题画诗。长期以来，学界对其绘画风格、教学理念研究较多，但对诗作在其创作体系中的作用关注不够，导致公众及部分研究者解读其艺术时，常出现“只见画、不见诗”“只见形、不见意”的情况，难以理清作品中情感生成、意象经营与笔墨取舍之间的内在关联。加之旧体诗的典故、语法与审美语境逐渐远离日常生活，“读诗入画”的门槛随之提高，理解断层也更为明显。
在传统文化复兴的背景下，潘天寿诗画研究的推进，为理解中国艺术精神提供了新的观察角度。当我们在博物馆凝视那些历经岁月的画作时，也应看到其背后“诗心”与“画魂”的相互支撑。这种跨越时空的艺术对话，不仅关乎对一位大师的再认识，也关乎中华美学精神在当代的阐释与延续。