咱们先把时间拨回到1927年，那时候中国女人是当不了律师的。你看话剧九人现在的作品《双枰记》，讲的就是第一代女律师的故事，朱虹璇特意把这段历史搬上了舞台。她心里清楚，自己站在了前辈的肩膀上，所以得帮那些历史上的女同胞把话唠出来。她说话那会儿，眼泪都快掉下来了，“我得补偿她们，我受益于她们。” 这种对历史的自觉意识和性别视角，就是作品打动大家的核心原因。 咱们再来看看2021年发生的事儿。这年4月，《四张机》在黄浦江畔的1862艺术中心首演，这部戏可算是打开了局面。后来他们又搞了《春逝》《双枰记》《对称性破缺》《庭前》，每次到上海演出都能引发热潮。这次在YOUNG剧场演的《对称性破缺》更是特别火爆，开场前一周好多票就卖光了，新书发布会当天“五部曲”套装也是几个小时就没了。 你看那现场，尽管申城气温骤降，剧场里还是座无虚席。这是他们第三回在这驻演了，整个活动一直持续到2月8日。朱虹璇带着一帮同学搞创作，写的剧本都挺实在，跟她自己的人生体验贴得特别近。比如《四张机》是她在北京大学120周年那会儿写的，就是为了缅怀大学里的精神。《春逝》讲的是青年女性在职场上的难处，想展示那种互相扶持的情谊。 再说说现在的市场环境，大家都喜欢明星阵容的大制作。可话剧九人就走了条不一样的路子，用朴素的舞台风格和深刻的人文内涵站稳了脚跟。郭晨子教授说，每次散场的时候都能看到女观众红着眼眶出来，这种情感共鸣太强烈了。她们那观众群体也挺有意思，女性占大多数，男生相对少点。 你再回头看看中国戏剧这五年的变化。以前是娱乐化和流量化主导，现在一批观众开始寻找有思想深度和情感温度的东西。话剧九人虽然保持了校园戏剧的质朴质感，可靠着扎实的文本和深刻的关怀赢得了更多人的心。他们的发展路径也很清晰：从校园出发，坚持原创、关注现实、表达时代心声。 就拿《三妇志异》来说吧，在社交网上的关注度一点都不比明星音乐剧差。这种真诚的表达和深刻的人文关怀，能让作品超越制作规模的限制。他们不仅是剧团的事儿，更是这个时代青年文化创造力的展现。 现在的文化市场越来越多元化了。从北大走出的朱虹璇带着她的学生团队在上海戏剧学院戏剧文学系待了五年多。申城的黄浦江畔见证了他们的成长历程。这群保持校园底色的人完成了令人瞩目的艺术成长。他们的成功预示着中国戏剧艺术在商业化浪潮中正在孕育新的可能性。 这种植根现实、关怀人文、连接历史的创作取向啊，肯定能给咱们发展社会主义文艺提供有益的启示。